Ernst Hans Gombrich, décédé en 2001, était un historien de l'art rigoureux, érudit et j'ai envie de dire succulent, car il donnait vie aux oeuvres et aux artistes comme peu de scientifiques savent le faire. Dans un langage clair et accessible à tous. Si son "The Story of Art", publié chez Phaidon en 1950, est mondialement...

Je me devais ,d'introduire ce grand penseur qu'est Walter Benjamin sur ce merveilleux site. Voici un petit texte, un peu archaique, mais vecteur de polémique sur la vocation de l'oeuvre d'art à l'aube des moyens de reproductibilité technique . La valeur mythique, l'aura , comme l'apelle Benjamin, d'une oeuvre, s'en va-t-elle lorsqu'elle est abordable a...

Un livre de coloriage tout simplement bluffant! M.C Escher est vraiment incroyable dans ses dessins qui s'entremêlent et où seul la couleur permet de distinguer les divers animaux ou formes présentes. Bien plus intéressant qu'un mandala classique, ce livre est une mine d'or et sera adoré des enfants!...

Bien que catalogue d’une très belle exposition, aujourd’hui terminée à Paris mais en partance pour Berlin, cet ouvrage est un livre à part entière. C’est un superbe voyage à travers l’histoire culturelle de l’Occident. Depuis le XVIII ème siècle, le mot mélancolie ne signifie plus guère en français que vague à l’âme alors qu’il a gardé...

On reproche souvent à Corrège la douceur (mièvrerie n'hésitent pas à dire certains) de sa peinture et son rapport trop franc avec les textes sacrés, qui se traduit par de multiples scènes religieuses ou madones à l'oeil éteint. Certes. Eugenio Riccomini ne l'entend cependant de cette oreille. Jadis surintendant aux biens artistiques à...

Tom Thomson et le Groupe des Sept (F. Charmichael, A.J. Carson, L.S. Harris, A.Y. Jackson, F.H. Johnston, A. Lismer, J.E.H. MacDonald et F.H. Varley - la plupart du temps, ils n'étaient pas vraiment sept) ont joué dans le développement de la peinture canadienne le même rôle essentiel que les impressionnistes en Europe. En plus de...

Beaucoup de spécialistes de la peinture et/ou de Jérôme Bosch se sont penchés sur son oeuvre pour y déceler les signes avant-coureurs d'un éventuel apocalypse ou bien un message formulé par Bosch contre l'église catholique. Plusieurs éléments corroborent ces thèses, que ce soit le mélange merveilleux et tourments, hommes et animaux, paradis et enfer. Ma foi,...

Je ne me prononcerai pas ici sur le contenu biblique de l'ouvrage, ni sur son sens ou son histoire. Je me contenterai d'admirer les superbes illustrations de Marc Chagall, des huiles riches en couleurs et en puissance, que ce soit pour représenter La création de l'Homme, Adam et Eve ou Le sacrifice de Noé, entre...

Je ne dirai pas que Norman Rockwell est mon artiste préféré, mais je trouve tout de même, bien intéressant pour nous, Européens, l’aperçu que cet Américain nous a donné de ses concitoyens. Intéressant et instructif. Norman Rockwell est né en 1894 à New York et mort en novembre 1978, soit 84 ans plus tard. Entre...

Les courants sont présentés par ordre historique, avec, en accompagnement, les illustrations essentielles en grand format, ce qui est utile et agréable à regarder, ce qui est le but d'un tel genre de livre, atteint. S'il est quand même assez gros, il ne peut donc être exhaustif, ce qui incite, ce qui est très bien, à...

Comme la collection Barnes, il y a une douzaine d’années, ou le MOMA en 2004, la collection Phillips de Washington fait un tour d’Europe, le temps de rénover le musée qui l’abrite. La voici à Paris. Le catalogue de l’exposition est remarquablement bien fait, sans trop de détails érudits. L’introduction explique ce que voulait faire Duncan...

Les peintres sont présentés assez succintement et de manière fort claire, par ordre chronologique, de Cimabue et Cavallini, au XIVème siècle, à Mario Sroni et Renato Guttoso, au XXème. L'essentiel est dit, et accompagné d'une, deux ou trois illustrations de grandes oeuvres. C'est un beau et gros livre qui donne envie, qui donne l'impression de se...

Francis Bacon est intrigant : ses thèmes de prédilection sont la chair et la viande, qu'il déforme et malaxe à loisir, puisqu'il montre souvent la même personne ou la même pièce sous plusieurs angles ; et c'est la polymorphie et l'idée de mouvement qui rend cette oeuvre intéressante. Il y a de la violence, ce...

J’aime beaucoup les livres sur la peinture, même si comme beaucoup d’entre nous je n’en digère pas toujours très bien le coût. C’est pour cela que je suis très satisfait quand je trouve un ouvrage à un prix respectable, ce qui est bien le cas de livre de Mariana Hanstein sur Botero. Je ne vais pas,...

Permettez-moi de faire dans le cliché. Cette biographie est géniale. Sa vie est un roman. Cette bio se lit comme un roman. C’est une merveille. Le style coule. La vie de DH Khanweiler est passionnante ; celle d’un homme qui a su découvrir, comprendre l’avant garde cubiste ; celle d’un homme dont la fidélité en...

C’est en 1905 que Picasso peint « Les demoiselles d’Avignon » qui va révolutionner la peinture moderne. C’est aussi l’année où Matisse découvre le petit port de Collioure et va, lui aussi, inventer un nouvel art de peindre, le fauvisme. Bien que la France soit un pays très (trop) centralisé, Paris n’a pas, heureusement, l’exclusivité...

Tout y est, tout est représenté, mâché, expliqué. Tout y figure, même les plus petites Eglises, les trésors les moins touristiques, et pourtant pas moins dignes d'intérêt. On y trouve même des plans de coupes de certaines Eglises, ce qui permet d'en comprendre d'autant mieux la construction. On a l'impression d'être intelligent, à sa lecture,...

Moi qui aime le fantastique et le surréalisme, j'ai été servi ! Ce livre, dans sa première édition, a servi de catalogue à la grande réptrospective, qui eut lieu à Beaubourg de novembre 1991 à janvier 1992, avec un avant-propos de Dominique Bozo, qui dirigeait alors l'institution avant de prendre la tête de la Délagation...

Comment pouvais-je être plus comblé ? Voici un très beau livre d'art qui parle de Venise. Sont mis en parallèle photographies et reproductions de tableaux d'artistes tels que Monet, Renoir, Canaletto bien sûr, Whistler, Turner et Signac, parmi d'autres. Le livre est divisé par quartier, et son cheminement constitue une promenade, particulièrement incitative. Les commentaires commencent à...

Le pop art est le mouvement pictural des années 1960-1970, popularisé par Andy Warhol, mais dont Roy Liechtenstein est également l'un des piliers. Il sacralise la bande dessinée : ses tableaux sont des vignettes, des peintures à huile glorifiant un médium en plein expansion. Comme Warhol, il saisit "ce qui marche" et participe à une forme...

Vous êtes paumés en matière d'art ? Vous confondez Boticelli et Vélasquez ? Les livres d'art et les monographies vous saoûlent ? Cette encyclopédie est faite pour vous : c'est un giga-pense-bête qui permet d'avoir l'air moins bête en société, qui plus est dans la collection du Livre du poche. C'est dire qu'il ne prend...

Zao Wou-Ki est un peintre abstrait venu de Chine en France en 1947. Sa peinture est curieuse, à la fois douce et tourmentée, tantôt froide tantôt réconfortante selon les couleurs employées. Comme chez Turner, il y a souvent une grande couleur dominante, qui peut être le bleu gris, le jaune ou le rouge. Il y...

Gianni Versace a voué un culte à la beauté, des corps et des formes. Il s'inspire des formes antiques pour sublimer les femmes, un peu plus que les hommes, me semble-t-il. Si ses inspirations sont très classiques, le résultat l'est beaucoup moins, car les motifs sont baroques, et les couleurs souvent très vives. La robe...

Voilà un bel hommage fait par un ami toujours, au moins supposé tel. Comme dans tous les livres de la collection, le parcours de création du couturier est retracé avec clarté et des illustrations, bien choisies, qui ne peuvent qu'être évocatrices, vu le domaine. Les commentaires sont élogieux, concis et utiles. On (re)découvre les smockings pour...

Dalì, on adore ou on déteste. N'oublions pas que l'art se ressent avant de se comprendre, règle essentielle en art contemporain, qui convient on ne peut mieux au surréalisme. C'est confortable : il faut se laisser guider. Dalì a un imaginaire et des pulsions débridées. Cabot, vaniteux et mercantile, il n'en est pas moins débordant d'ingéniosité...

Ce petit ouvrage souple et très pédagogique permet de découvrir le monde aussi original qu'amusant de Giuseppe Arcimboldo, peintre italien de la Renaissance tardive en son pays (il est du XVIe et non du Quattrocento). Le principe de ses oeuvres est de composer des visages, voire des bustes, à partir d'éléments censés composés la nature...

Une soixantaine de (belles) pages pour faire connaissance avec l'oeuvre de Monique Tello. Peinture abstraite, rude, qui frappe le regard et interpelle d'emblée. Antoine Emaz le souligne, cette peinture doit avant tout attirer l'oeil avant de faire travailler l'esprit. C'est en effet ce qui se passe. Alternance de tonalités sombres, contraste du trait épais...

Il s'agit bien plus qu'un beau livre d'art, c'est également un livre de vie quotidienne à caractère historique, presque un guide pratique. Les peintures impressionnistes sont assez connues, et il arrive qu'on aille en pélerinage à Giverny, le village de Claude Monet, dans l'Eure, où siègent la maison de l'artiste, devenue Fondation, et le Musée...

La céramique n'est pas si rebutante qu'elle en a l'air. A force de l'étudier, je suis tombé sous le charme d'un medium raffiné. De plus, quand on apprécie l'histoire, il est intéressant, voire passionnant, d'apprendre à connaître dans quoi vivaient nos souverains, et de découvrir l'évolution des styles de décoration. L'ouvrage, pédagogique, a justement une...

Georges Banu est professeur d'études théâtrales à la Sorbonne-Nouvelle. Dans ce cadre, il a publié quelques ouvrages ("le Rideau" et "L'Homme de dos") suivis aujourd'hui par cet intéressant "Nocturnes". La nuit est au centre du récit. La nuit qui est, aux yeux de Banu, "le jour vu de dos". Elément indissociable de...

Un livre assez intéressant qui retrace les différents types de beauté, les canons dans l’histoire de l’antiquité à nos jours. Le livre alterne les illustrations (peintures, graphiques, dessins, monuments, statues…), les explications et les extraits d’œuvres littéraires. C’est passionnant de découvrir ainsi entre plusieurs époques les disparités et les ressemblances en critères de beauté. C’est...

Sylvie Coëllier retrace en quinze chapitres le parcours de l’artiste brésilienne Lygia Clark (1920-1988) et propose un regard comparatif entre ses œuvres et celles des sculpteurs phares (Giacometti, Moore, Morris, Judd) des quarante dernières années. Comme vous l’aurez compris, S. Coëllier ne se contente pas d’une simple monographie. Par ailleurs, cet...

Ce livre présente des tableaux de grands peintres qui illustrent des mythes . L'auteur nous résume l'histoire et le tableau nous est présenté ainsi qu'un détail agrandi et mis en valeur J'adore découvrir les couleurs des tableaux et la technique des peintres...

Pensez-vous qu'il existe des rapports entre la peinture, la musique, la poésie, la mathématique ? En ce qui me concerne, je considère cela comme évident, mais si vous souhaitez trouver quelques exemples probants alors lisez Paul KLEE. Il nous propose diverses approches de l'art moderne mettant en évidence, par exemple, l'opposition entre la réflexion cubiste qui repose...

Comprendre l'art moderne ( 1905 - 1945) tel est l'objectif poursuivi par l'auteure Edina BERNARD, spécialiste de Dali, historienne. Elle nous propose les révolutions par la couleur (post-impressionnisme, fauvisme, expressionnisme, naïfs,...), les révolutions par la forme (cubisme, vorticisme, futurisme,..., Picasso, Malevitch), la naissance de l'abstraction (Kandinsky), les métamorphoses de l'inconscient (dadaïsme, surréalisme, De Chirico, Magritte, Dali),...

Entre le 20 février 1888, date de son arrivée à Arles, et le 8 mai 1889, date de son départ pour Saint-Rémy-de-Provence, Vincent Van Gogh a illustré des centaines de lettres avec des dessins et esquisses. Des dessins de toutes tailles dans des genres très différents dont une partie a été exposée à la Fondation...

Georgia O'Keeffe (1887-1986). Peintre américaine dont l'oeuvre - au premier abord, lors d'une visite au Art Institute de Chicago - m'a intriguée plus que séduite. Une oeuvre inclassable, mi-figue mi-raisin mais étonnamment expressive. Une oeuvre qui ne choisit pas son camp entre figuration et abstraction. Une oeuvre tissée de lignes pures, de couleurs franches et...

Le Catalan, MIRO, peintre de femmes, de sexes féminins, d'oiseaux et d'étoiles, s'oppose à l'Espagnol, viril, peintre de taureaux. Car il peint " Une goutte de rosée tombant de l'aile d'un oiseau réveille Rosalie endormie à l'ombre d'une toile d'araignée". Attention, nous entrons en pure poésie, et MIRO s'amuse en peignant. Il n'est pas question de magnifier une...

En 2004 s'est tenue une belle exposition au Musée du Luxembourg à Paris, centrée autour d'une question unique "Qui suis-je?". Diverses oeuvres de tous styles attendaient le visiteur pour le confronter à la notion de l'autoportrait, bien plus complexe qu'il n'y paraît. Travail de longue haleine soigneusement maîtrisé par Pascal Bonafoux qui livre en parallèle...

Voilà un petit essai assez court, fort clair, qui permet de se faire une idée des différents aspects de ce pan d'activités. Le but, comme l'indique le titre de la collection, est de combattre les idées reçues. Cela fait partie de ce genre de livres vite lus qui vous donne l'impression d'être plus intelligent, oun au...

Magritte est l'un de mes peintres préférés, qu'on peut apprécier même si l'on apprécie pas le surréalisme. La simplicité du dessin renvoie aux images de livres pour enfant, du fait des couleurs primaires et de la simplification des couleurs. L'incongruïté des objets nous plonge en plein rêve tout debout, de manière apparemment naïve et candide,...

Vous ne connaissez pas l'art contemporain ? Vous ne saviez pas qu'il existait un organe de l'Etat chargé de constituer une collection d'artistes vivants ? et que ces oeuvres ne font pas l'objet d'une collection permanente ? Ce livre vous en informe et explique les oeuvres sélectionnées de manière très pédagogique. C'est spécial, mais on apprend...

Ce livre est une démonstration que l'art est l'une des manières les plus pertinentes de décorer la ville, de manière plus ou moins réussie avec le travail de son âge : il est publié en 1992. Le thème posé est tout bonnement celui du cadre de vie, et il n'est donc pas si inopportun que les...

Ce livre nous rapporte la vie et l'oeuvre du peintre Kazimir MALEVITCH. Cela nous conduit à la fin du XIX s et au début du XX e. Cet artiste passera par les phases dites : Impressionnisme, Néoprimitivisme, Viendra le tourant avec "La victoire sur le soleil en 1914, puis la non-figuration avec le tableau célèbre...

Sont présentées la vie et l'oeuvre de Piccaso : un bien bel outil de synthèse. Sur l'échelle du temps, vous irez de 1881, pour la jeunesse de Picasso, en passant à son arrivée à Paris vers 1900, en découvrant sa période bleue en 1904, sa période rose en 1906-1907, son cubisme vers 1915, son néo-classicisme...

Ce livre est une merveille, n’y voyez aucun fétichisme de ma part, seulement 40 ans de vie professionnelle. Ayant eu la chance de travailler pour quelques uns des noms cités dans ce livre, j’en retire une toute petite fierté. On peut dans cet ouvrage luxueux, voir des choses invraisemblables, des talons de 28 cm de...

Est-ce parce qu’elle a tant souffert suite à un accident de bus et à ces journées passées, impotente, dans un lit dont le baldaquin est un miroir lui renvoyant l’image de son tourment, que Frida Kahlo affectionne autant l’autoportrait ? On peut supposer que sa solitude, son exclusion, ses handicaps physiques ont forgé un caractère...

La liberté qu'est l'interprétation des tableaux, telle est la clef pour découvrir 100 chefs d'oeuvre de la peinture. Et cela débute avec Lascaux, avec l'art égyptien (musiciennes sur la tombe de Nakht), l'art étrusque (le joueur de flûte), l'art grec, l'art romain, l'art byzantin, ...L'art roman n'est pas négligé, ni l'art religieux, mais j'avoue avoir trouvé...

Je garde un souvenir ému et ébloui des oeuvres de Constantin Brancusi que j'ai rencontrées au fil de mes explorations du musée Guggenheim ou du Art Institute de Chicago. Et c'est bien le mot "rencontre" qui convient pour parler de ces oeuvres qui tout à coup accrochent le regard du visiteur déjà saturé de sculptures...

Né en 1839, Cézanne aura Emile Zola pour compagnon de classe ! Passionnés de poésie, ils réciteront des vers d'Homère et de Virgile, seront des "fans" de Victor Hugo et de Alfred de Musset.. C'est en 1857 que Cézanne commence à suivre des cours de dessin... Je dirais bien "la suite à l'écran", non, dans...