Daido Moriyama aime la photographie en noir et blanc parce qu'elle fait à la fois rêver et qu'il apprécie sa qualité "symboliquement abstraite" capable de générer une sorte de paysage étranger. Existe en elles un phénomène de transfert qui permet de faire l’expérience d’une réalité différente. Quant aux photographies et polaroïds couleur, pour lui,...

L’Empire Rollerdrome est un lieu emblématique de Brooklyn. Il existe depuis 1941 et est devenu très vite le lieu du patinage à roulettes récréatif et compétitif de cette partie de New York. A la fin des années 1970 le lieu est devenu iconique. Le grand orgue d'origine se vit relégué au profit...

Ce livre rassemble plus de 75 images inédites de diapositives du pionnier de la photographie en couleur. Surgit un émerveillement. Saul Leiter a réalisé la plupart de ces images entre 1948 et 1966, dans les rues de Manhattan pour en saisir la magie des décors ordinaires. Le photographe a investi la diapositive dès 1948...

Cette monographie propose une trentaine de séries de Valérie Belin, des années 1970 à nos jours. Elles se répondent, se transforment en un jeu de correspondances là où perdure une forme d'élégie. S'y mêlent couleurs et noir et blanc non sans des références à l’histoire de l’art. Beauté plastique et "trivialité positive" (Baudelaire) infusent à...

"Le pressentiment est un mystère auquel j’ai souvent à faire dans ma vie. Cette fois encore, et si bien, il a joué sa partie." écrit Aurore Clément à propos de ce livre qui longtemps resta dans les limbes, son sujet lui-même n'osant presque pas l'ouvrir. Peter Wyss y a photographié l'actrice un matin froid d'hiver au...

De 2003 et 2012, le photographe Christian Lutz a réalisé une trilogie sur le thème du pouvoir : politique avec "Protokoll", économique dans "Tropical Gift" et religieux avec "In Jesus’ Name". Elle fit l'objet de trois livres avant qu'il ne propose trois autres ouvrages "Insert Coins", "The Pearl River" et enfin "Citizens",...

Chronorama est la première grande exposition des chefs-d’œuvre issus des archives de Condé Nast, récemment acquises en partie par la Collection Pinault. Elle rassemble plus de quatre cents œuvres qui symbolisent ou retiennent événements, phénomènes sociaux et personnalités qui ont jalonnés le siècle dernier. Elle est proposé pour celles et ceux qui ne peuvent...

Jamel Shabazz réalise des portraits des communautés de New York. Né et élevé à Brooklyn, il a pris son premier appareil photo à l’âge de 15 ans et a commencé à documenter son univers pluri-ethnique à Brooklyn, dans le Queens et à Harlem, inspiré par des photographes 'Leonard Freed, James Van Der Zee et...

"Veramente" offre une vue d'ensemble de l’une des carrières photographiques contemporaines les plus révélatrices : celle de l'italien Guido Guidi. De ses premières expériences en noir et blanc inspirées par le Pop art, en passant par le portrait et les projets conceptuels, et jusqu’au travail en couleur grand format habilement composé des dernières décennies, ce...

Pierre-Jean Amar rend le corps nu presque abstrait par son jeu de découpages et de lignes capables de créer une sensorialité en équilibre entre ombre et lumière là où le photographie ne retient parfois qu’une courbe ou un blason de l'érotisme. D'où cette série série de nus pour lesquels ont posé des modèles différents. Ces...

Qui n'est pas poursuivi par le fantôme d'un arbre ? Autour de lui louvoie une forme de volupté particulière. Écritures photographique et littéraire se côtoient ou se disjoignent pour penser le paysage, dans ses mystères, ses ruptures, son opacitéparfois son silence. En miroir d’un essai sur l’acte photographique et la perception de son propre...

À l’occasion du 50e anniversaire de la mort d’Edward Steichen, ce livre présente le travail de deux éminents artistes contemporains, le photographe néerlandais Erwin Olaf (*1959) et l’artiste visuel belge Hans Op de Beeck (*1969). Par leur appréciation mutuelle et leur admiration commune pour l’œuvre de Steichen, Olaf et Op de Beeck ont ​​convenu de...

Larry Niehues est un auteur et photographe d’origine française immigré aux États-Unis en 2010. Il y travaille comme photographe commercial pour diverses publications et voyage aussi dans le pays pour créer les images particulières. Les photographies de ce livre sont un. hommage à la culture du "deap blue south". Larry...

Diane Arbus (1923 -1971) fut une figure charnière, emblématique et singulière de la photographie américaine d’après-guerre. Ses photographies pénétrantes en noir et blanc d’Arbus bousculent les conventions esthétiques et nous éloignent de toutes les certitudes sur ce qui signifie l'humain. Tout un assemblage d’articles, de critiques et d’essais de 55 auteurs - de...

Larry Sultan est né en 1946 dans une famille juive de Brooklyn qui a quitté New York pour la Californie qui est devenue la source d’inspiration de beaucoup de ses projets. Souvent sous estimée peu à peu son oeuvre trouve la reconnaissance qu'elle mérite. Celui qui a été professeur de photographie au California College...

Faisant l'impasse sur Le Vegas des casinos, des manettes de bandits-manchots, des joueurs de Black-jack ou de Poker, Jeff Burton montre l’effervescence du divertissement et sa formidable machinerie à l’œuvre pour distraire, amuser, éprouver, impressionner tout un chacun. Alternent plans généraux et de détails, scènes jusque là passées sous silence. Le tout dans...

La photographe Nadia Sablin explore le monde à travers des récits, des souvenirs, des faits et des mythes intimement observés. Ses projets en cours sont principalement basés dans la Russie rurale et l’Ukraine et les façons pratiques dont les gens font face à l'preuve du temps dans un environnement économique fluctuant. Plus particulèrement "Years Like Water"...

Le photographe litunanien Antanas Sutkus obtint un diplôme de journalisme à Vilnius et travaille pour des quotidiens avant de cofonder l’Association des photographes lituaniens en 1969, qu’il dirigera pendant de nombreuses années. Pprésident de l’Union des photographes d’art lituaniens lors de sa création en 1996 il en est le président honoraire depuis 2009. Agé de 20...

Ce livre réunit environ 70 œuvres majeures (photographies, films et papiers peints), de Thomas Demand en quatre parties : Histoires inquiétantes, Les mystères de la vie quotidienne, La pulsion architectonique et Des images qui bougent. Le photographe y interroge les événements historiques qu'habituellement nous consommons à travers le filtre des images "officielles" des médias et...

Birgit Kleber est installée à Berlin. Ses photographies font partie de nombreuses collections et ont été présentées dans plus de 30 expositions individuelles, dans le monde entier. La portraitiste poursuit le projet de ce livre depuis 30 ans. Elle y cadre ses pairs photographes dans d’impressionnantes photographies en noir et blanc. D'où cet ensemble d'une centaine...

A propos de la Durance Jean Giono a écrit : “Ce n’est pas qu’elle soit méchante, mais pour elle le bien et le mal, c’est pareil.” Et ces mots sont à l'origine du livre. Kartman ne propose pas l’illustration d'une telle rivière mais un jeu de prises mises en liens avec pour chacune d'elles...

Simen Johan a été reconnu au début des années 1990 en fusionnant la manipulation numérique avec les techniques traditionnelles de la chambre noire. Depuis,iil développe une forme hybride de création d’images qui intègre des animaux et des paysages photographiés. Existe chez lui une intention conceptuelle liée à la peinture et au cinéma. Ce livre est ...

Une photo floue n'est pas forcément une photo ratée ? Derrière "l'erreur" éventuelle, Pauline Martin présente l’histoire de la photographie de son origine à nos jours, à travers le prisme du flou pour prouver sa force évocatrice. Ce livre - entre les images et discours d'auteurs et des artistes (de Charles Baudelaire à Julia...

Le jour du décès de la photographe portugaise, l’agent des pompes funèbres demande à son amoureux David-Alexandre Guéniotun portrait pour la veillée. Il n’a pas idée du problème qu’il soulève. Le plasticien se confronte aux questions suivantes : quelle photo choisir ? Qui montrer ? La femme bien vivante et rayonnante ou celle affaiblie...

Ce livre complète l’exposition de Gènes et retrace toute la carrière de la photographe. Et ce des reportages pour les magazines les plus importants de l’époque (The New York Times Magazine, Life, Newsweek, Vogue, Paris Match, Esquire) aux portraits d’artistes, de la mode aux photographies de rue avec une attention particulière aux visages d’enfants,...

Que sait votre corps ? Avec cette question, l’artiste Yvonne Buchheim a invité des gens dans son studio pour créer des portraits pour essayer de capturer la connaissance du corps. Ce qu’elle ne savait pas était l’histoire que son propre corps raconterait. Dans ce livre d’art, Buchheim raconte donc l'histoire de sa guérison du cancer....

Dans les années 1980, une jeune génération allemande d’artistes a commencé à insuffler une nouvelle vie à l’art du portrait. Claudia van Koolwijk en fait partie. Elle a étudié à la Kunstakademie dans les classes de peinture de Fritz Schwegler et Alfonso Hüppi. Dans les années 1980, a commencé à photographier les visages de ses...

"Events of the Social" est une enquête approfondie sur les œuvres photographiques d’artistes du continent africain et de sa diaspora. Ce livre saisit la politique du "regard colonial" comme point de départ afin d'examine la complexité diverse des archives du XIXe siècle. Et ce à travers une sélection de portraits d’époque, de cartes de...

Anne Immelé a voulu immortaliser les jardins du Riesthal - anciens jardins ouvriers en banlieue de Mulhouse. Sa famille et quelques amis ont loué la parcelle numéro 100 pour le transformer sinon en paradis terrestre du moins en havre de paix. Le temps s'y suspend même si au fil des saisons tout change. Les morceaux...

Ce roman est beau. Il dévoile les conditions de la femme au 19ème siècle ainsi que le métier de photographe. L'homosexualité y est à peine relatée, avec pudeur. Je craignais que l'histoire tourne à l'eau-de-rose mais le final ne m'a pas du tout déçue. L'écrivain nous livre une histoire simple, touchante et sans fard....

Alain Keler en 19451 à Clermont-Ferrand. Ses parents s'y était réfugiéens pour échapper aux persécutions antisémites et ses grands-parents juifs polonais étaient arrivés France au début du xxe siècle et furent arrêtés à Clermont-Ferrand , puis déportés à Auschwitz. Le futur photographe et ses parents s’installent à Paris. Il y passe une partie de son enfance...

Comme le prouve de livre, oour Graham le régime de représentation de la photographie est au cœur de ses préoccupations. Le pouvoir des images - tributaire pour lui de l’histoire de l’art et d’une anthropologie visuelle - est réfléchie afin d’investir, de bouleverser et de convertir l’habituel processus ou pacte photographique...

Max Ernst fut un des artistes les plus photographiés du 20e siècle. Et dans ce livre sa personnalité complexe et sa vie sont racontés à travers des photos instantanées privées, des portraits classiques L'ensemble réunit150 clichés réalisés au cours de différentes moments de la vie de ce créateur qui dut quitter l'Allemagne nazie et dont...

Débarqué sur l’île pour un reportage en Corse en 1933 pour la revue Art et Médecine., André Kertész suit un itinéraire qui part d’Ajaccio, remonte la côte ouest vers Piana, Porto, Calvi, l’Ile-Rousse, puis passe par Corte, Porto-Vecchio, Sartene et Bonifacio par l’intérieur des terres pour revenir à Ajaccio. Des hommes en noir assis sur le...

Les paysages inspirent autant les corps que les corps l'habitent. Dans ce bur Matthieu Sonnet a sélectionné des semaines durant les photographies qui lui tenaient le plus à coeur. Elles racontent des histoires individuelles et intimes en des fragments de nudité capturée. Tout oppose les eaux dormantes aux eaux courantes, le flux de la...

Les photos de magazine, même les plus incongrues, révèlent un pan de la personnalités des artistes pris en cliché. La preuve par l'image et son commentaire nous montrent comment le non-verbal communique au sujet des traits de caractères des créateurs et interprètes. Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Jacques Dutronc et Catherine Deneuve, Romy Schneider, George Bernard...

"Tisser sa toile" permet à Tina Mérandon d'aborder de manière particulière la relation mère-fille. Elle a utilisé dans ce but draps et nappes, objets textiles ayant associés aux rituels domestiques qui reliaient les femmes entre elles. Ils sont utilisés ici pour faire poser mère et fille derrière un voile. Les ombres projetées crée un théâtre...

Le Palace fut un lieu mythique qui redonna aux nuits parisiennes sa superbe. A l'époque Baumann l'a photographié "comme un kamikaze afin d'en restituer l'ambiance avec un film très peu sensible à l’'Open Flash", au sein de la lumière changeante des lasers et des spots colorés. Cette technique gardait quelque chose d'aléatoire mais...

Ce livre, fruit d'un travail de quinze année, offre différentes tranches de vie et thématiques, représentatives du quotidien de toute une jeunesse mexicaine de San Luis Potosí., capitale de l’État du même nom. Cette agglomération de 2 millions d’habitants se situe dans le centre nord du pays à 400 km au nord de la ville...

C'est à 22 ans que Philippe Chancel prend ces photos. Et ce , avant de parcourir le monde pour créer une œuvre toujours plus engagée. Ces premières épreuves sont restées longtemps abandonnées dans ses archives. Elles ont refait surface et ont même inspirées Jimmy Laporal-Tresor pour son films Les Rascals (2023). Nous retrouvons...

La traversée du miroir (souvent narcissique) de Pierre et Gilles possède un rapport particulier au langage plastique et parfois à l'époque comme le prouve leur dernier livre chez Templon. Par celui-là tout se passe. Les interpellations iconographiques montrent comment l’échange fonctionne selon divers registres entre l'époque et les deux artistes. Ils montrent aussi la perception de...

D'abord mannequin dans les années 60, Sarah Moon est devenue, deux décennies plus tard et quittant le devant de l'objectif, une photographe autodidacte d'exception capable de transformer les femmes en égéries éthérées et élégantes, mystérieuses et évanescentes. Cet ouvrage - sous le beau prétexte d'une ode à la maison Dior, permet d comprendre plus...

C'est à travers les traces laissées par ses habitants et ses visiteurs en des images inondées de la lumière distinctive du sud de l’Italie que Ghirri cartographie le territoire des Pouilles. Il y a là certes le soleil brillant mais aussi ses ombres éloquentes tout comme l’aura surnaturelle de néons et de...

Comme le prouve ce livre Suivre les traces de Sophie Calle (du moins celles qu’elle propose) est toujours un exercice d’intelligence que l’artiste fait partager. Multipliant les chemins de traverse elle transforme sa vie, ses expositions, ses livres en labyrinthe optique. Ce qui semble tenir de la fantaisie personnelle appartient à la traversée du désir :...

Le film « Les Damnés » de Visconti, lors de la fameuse séquence de « La nuit des longs couteaux » a sans doute offert la plus belle plongée de l’inconscient que recouvrait l’idéologie nazie et son mythe de la virilité. Les S.A. en furent cette nuit là les victimes. Mais les S.S. et les...

Isabelle Graeff s’est fait connaître il y a quelques années par sa série intime « My Mother And I”. “Exit” étend cette recherche vers le cercle de son pays. Pendant un an l’artiste a photographié la population anglaise - si partagée après le Brexit - à la recherche de son identité. Les clichés ne sont...

Voyageant à travers les États-Unis, David Graham capture le côté coloré et parfois surréaliste du paysage américain. Il recherche des sujets qui célèbrent une liberté d’expression singulière. Que ce soit dans des attractions touristiques colorées en bord de route, des sculptures particulières ou des gens ordinaires qui se délectent d’imiter des personnages célèbres. Chronique de...

Ce livre épouse la déambulation du photographe dans les rues de Genève sur les traces d'un amour de jeunesse. En dehors de tout souci de mode ou d'appartenance à une théorisation esthétique l'artiste opte pour un regard et une évocation première dont le seul objet est la beauté d'une femme aimée. Rousteau lie intelligence et émotion...

FEMXPHOTOGRAPHERS.ORG est un collectif indépendant, dédié à la promotion des photographes d’art, qui exposent et déconstruisent le regard masculin dominant dans la photographie. Ce collectif transforme le discours contemporain en publiant des ouvrages thématiques, en organisant des expositions et des panels, en fournissant aux photographes un réseau stimulant de solidarité et de soutien mutuel. Sa deuxième publication...

Sophie Aaron invente une sorte de mimétisme entre celle ou celui qui regarde un tableau et l'oeuvre. Addict à l'art, la photographe voyage beaucoup et musées, galeries et foires deviennent ses studios de shooting. Troublantes et très souvent à la limite du paradoxe ses photos génèrent jubilation et d’humour. Mais si l’on passe...