Se laissant envahir par "La Pie" de Monet (tableau refusé au Salon de 1869) le peintre et écrivain Gérard Titus-Carmel, découvre dans cette oeuvre "une allégorie de la lenteur, une secrète entente avec ce fragment de campagne endormie, une trêve, c’est-à-dire un instant de paix à la fois intime et immense suspendu dans...

Fujiko Nakaya est une des artistes contemporaines majeures du Japon. Participant aux performances des années 1960 du collectif new-yorkais "Experiments in Arts and Technology" (E.A.T.), elle est connue pour ses œuvres immersives sur le brouillard. Son travai est basé uniquement sur l’eau et l’air - éléments essentiels dans le questionnement de la crise...

Helmut Middendorf est l’un des peintres les plus renommés d’Allemagne. Membre des néo-expressionnistes ("Neue Wilden"), il a laissé une impression durable sur le paysage artistique depuis années 1980. En 2022, il a présenté une exposition intitulée "Berlin SO 36 Revisited" au Museum Schloss Derneburg, Hall Art Foundation. "SO 36" est le nom d’une région de...

Dans l'art et ses systèmes existent toujours identification, ruptures, désarticulations ou reprises quitte à négliger la beauté désormais au profit de pratiques sociales. Celle-ci est remise en cause dans cles expériences mémorielles qu'Anne Bernou présente . Entre autres, de Jochen Gerz et son travail autour des monuments aux morts à la falsification volontaire des...

Se disant passionnés, équipés des tout derniers détecteurs de métaux ils sont de vrais délinquants. Depuis des décennies, les pilleurs(1) ratissent sans vergogne donc sans autorisation administrative la terre, le sous-sol, les cours d’eaux et les fonds marins. Par centaines de milliers groupés en associations ils bousillent toute tentative ultérieure des archéologues ayant besoin du...

Cette suite d'essais permet de comprendre combien chez Valerio Adami l’espace implique un rythme. Nous faisons dans cette oeuvre l’expérience d’une forme de spatialité particulière que ces textes explorent. Il y a chaque fois l’esquisse et la totalité. Souvent les dessins sont divisées en diverses parties. Chacune communique avec les autres. Le dessin...

Le masque taillé dans l’ivoire de la reine Idia figurant en couverture est une pièce maîtresse du British Museum de Londres. Saisi par les Britanniques lors du sac de Benin City en 1897, le Nigeria depuis son indépendance l’a revendiqué sans relâche. A partir de 1965 il est explicitement devenu pour l’Etat émergent d’alors une...

Pour Laurent Jenny "Voir est un acte hasardeux, rare et toujours incomplet, bien que souvent nourri de savoirs destinés à l’orienter, l’aiguiser- et parfois parce qu’il l’est et que cela lui dérobe l’opacité et la stupeur du sensible." A partir de là l'auteur affine les expériences du sensible et de l'art. Les deux sont à...

Avant de devenir architecte, Terunobu Fujimori fut un historien de l’architecture japonaise moderne. C’est à partir de 1990 qu’il imagine des constructions originales. Elles se caractérisent par l’utilisation de matériaux naturels et utilisés traditionnellement dans les constructions japonaises. Le créateur s’inspire de la nature et des traditions nipponnes, tout en apportant une touche de poésie...

Maurice Denis, né en 1870, mort en 1943, est l’un des peintres fondateurs du mouvement des Nabis. En rupture avec les représentations artistiques de l’époque, ils vont libérer la voie vers une peinture moderne, symboliste et émancipée de toutes les règles qu’impose leur mimétisme. Dans ce livre est rappelé entre autre la naissance du mouvement :...

Daniel Grojnowski propose une revue de détails des spécialiste du détraquage cérébral. Se retrouvent (Verlaine compris) des excentriques de la facétie verbale mais aussi artistique. Preuve que les "Fumistes" ont constitué une confrérie informelle spécialiste d'Albums Zutiques et autres farces du même genre où l'obscène n'est pas oublié : pour preuve le "sonnet du...

Résolument placé du côté du conditionnement et de la contextualité des avant-gardes, ce livre-somme (près de 1000 pages) fait la part belle au mouvement des idées, du système du marché et des techniques plus qu’à l’esthétique à proprement parler. Béatrice Joyeux-Prunel et son équipe s’intéressent prouvent que les stratégies commerciales ou intellectuelles,...

Gérard DUROZOI (*1942), dont j’ai déjà eu l’occasion de parler sur CL pour d’autres livres qu’il a écrits, est professeur de philosophie et grand spécialiste de l’art moderne et contemporain, ainsi que du surréalisme. Il nous en propose ici un livre très original à savoir un journal de l’art des années 60 (1960 – 1969)....

L' historienne de l'art, Karine Tissot présente la première monographie de l'artiste franco-suisse Delphine Renault qui vit et travaille entre Paris et Genève. Dans toutes sortes de combinaisons formelles et conceptuelles elle cherche à questionner le paysage - agreste ou urbain -, son authenticité, sa fonction, son usage, son histoire ou sa construction. Delphine Renault emmène...

L’idée du livre est née aux « Mardis de la philo » traitant la question de la beauté(1), interrogeant sur ses effets : apaisement pour les uns, fascination pour d’autres ou encore les deux conjugués. Les philosophes, Kant à travers sa « Critique de la faculté de juger » insiste sur l’harmonie intérieure résultant du...

Louise Bourgeois, à 97 ans encore ne cessa de produire un mouvement nécessaire de féminisation de l'art. Il éclate dans pratiquement tous les textes de "Destruction du père, reconstruction du père". Contre l'impératif catégorique et fantasmatique d'un art qui fascine par effet de surface, l'artiste crée une sorte de suite d'altérations, de changements,...

Le livre de Roland Sénéca rend compte, graphiquement et par les mots "d’un corps à venir et les moyens de le dessiner par morceaux. Hors de tout Golem". Mais l’artiste de préciser qu’il doit demeurer comme une énigme : " contre l’Histoire et en ne cessant de se répéter : que peut le corps et que faire avec...

Récemment «échaudé» par la lecture d’un livre sur l’art du XXe S. qui ne présentait qu’une seule femme dans sa sélection (ici sur CL : https://critiqueslibres.com/i.php/vcrit/64886), j’ai voulu prendre la contrepartie de cet «état de fait» qui, non seulement me semblait complètement injuste, mais encore totalement aberrant! Donc, me voici en train de vous faire...

Ces variations libertines, attribuées à un certain Guillaume de La Mercie, mais aussitôt revendiquées par quatre poètes en quête de sensations inédites sont un piège : sous de tels avatars se cache André Velter. Orphée change à son bon vouloir de statut : Sexus Imperator un instant, fétichiste pour une heure, Minotaure une nuit, captif entre...

L’ œuvre graphique de Cathy Garcia naît de l’espace entre les mots et le silence. A travers ce corps iconographique c’est l’âme et l’esprit qui s’y déploient de manière instinctive et dans un parfait abandon non en tant qu’arme fatale des sirènes mais comme repos de la guerrière. En effet, et lorsqu’elle ne peut plus...

Il est parfois difficile de voir et de comprendre que Dubuffet fut aussi un peintre paysagiste tant chez lui ce terme semble mal convenir. L'artiste a pourtant créé des paysages où l’urbain est transformé en zones et fragments. Ils décontextualisent ce qu’on entend par peinture de paysage. L’urbain est saisi à la fois au « pied »...

Gérard DURZOI (*1942) plus connu pour ses monographies d’artistes ou sur des mouvements artistiques (1), nous propose ici un grand livre qui se présente comme une «initiation» à l’art du XXe S. en montrant ce que ce siècle a «produit». Il nous présente donc ici les œuvres de 99 artistes, dont le point commun est...

Ce Volume 3 du Catalogue raisonné d’Adolf Frohner est consacré aux dessins et s’appuie sur plusieurs années de recherche pour montrer l’œuvre dans l’ordre chronologique. 820 pages d’images permettent de retracer la logique intrinsèque, ainsi que les fractures et les points de friction dans le développement du dessin , depuis les premières esquisses et exercices jusqu’aux...

Jean-Marc Thommen se veut un artisan, un colporteur, un hurluberlu, un stagiaire du réel, un apprenti du monde, un réenchanteur de la vie. Son éthique de l’indépendance l’amène à travailler hors des lieux institutionnels, au large de l’Empire. Pour être un parmi les autres et trouver les moyens de communiquer à travers l’activité artistique....

Ernest Pignon Ernest aime réexplorer les cités ainsi que les détresses humaines de puis les années 60 70 jusqu'à notre monde actuel. Au centre de ces visions le plasticien monta divers "tombeaux" pour et par exemple glorifier Rimbaud ou Pasolini Pour ce créateur Pasolini a annoncé la société dans laquelle nous vivons aujourd’hui, c'était...

Perrine Le Querrec est une perfectionniste. Son livre sur l’artiste dadaïste Hanna Höch (1889 - 1978) le prouve en rappelant au passage combien ce mouvement d'avant-garde ne laissait pas forcément une place de choix aux créatrices femmes. Si bien qu'elle fut une exception. Proche de son ami Kurt Schwitters son oeuvre littéraire et plastique...

M. Adam BIRO (*1941), écrivain et éditeur de livres d’art, et Mme. Karine DOUPLITZKY nous proposent ici le deuxième volume de leur série consacrée à l’histoire de l’art, nous présentant cette fois l’art du XXe S. et l’art moderne, du fauvisme aux années 1970. C’est une histoire de l'art originale, remplie d'anecdotes, qui nous invite...

Gérard Garouste a connu une enfance marquée par la dyslexie, les difficultés scolaires subséquentes, la dépression précoce, une jeunesse chaotique. Et le passage à l'art l'a aidé à s'en sortir. Il a commencé dans le figuratif, le réalisme. Il a été inspiré par les enluminures, l'art médiéval, le moment de vérité de l'auto-portrait. Sous l'influence...

Le faux dans l’art existe depuis la nuit des temps et est «traqué» depuis l’Empire romain. Ce que beaucoup ignorent par contre c’est que les falsifications dans l'art concernent… tous les domaines! Et oui, loin de la peinture, la monnaie, la sculpture… On découvrira dans ce livre que les faux se débusquent aussi dans les…...

Gertrude Stein, écrivaine américaine installée à Paris, a promu les artistes qu'elle estimait, dans la première moitié du XXe siècle. Parmi eux figura Picasso, il y eut aussi Picabia et Juan Gris ; elle côtoie maints collectionneurs; et son influence s'est avérée grandissante. Intellectuelle austère aux goûts excentrique, elle a fini par faire la...

Une nouvelle fois Patricia Cartereau et Eric Pessan ont mêlé leur pratique en écrivant seuls ou ensemble et toujours selon le même principe : il ne sera jamais indiqué qui a effectué quel texte ou quel dessin (aquarelle, crayons de couleur, encre de chine). Ces travaux le long des fissures témoignent de deux regards...

Comme le prouve ce livre, dans l'oeuvre de Philippe Cognée tout se passe comme s'il fallait éviter que les chose, les sujets, les thèmes ne se ramassent complètement. C'est pourquoi au coeur même de la matière peinture, l'artiste atteint à la fois une densité de vide et une densité de vue en un...

« Avec l’avènement en 1933-1934 du fascisme en Allemagne, cessation de tout travail utilitaire. Début de la construction de la poupée. » écrit Hans Bellmer en sa sa volonté d’œuvrer à une destitution des autorités paternelles et politiques : autrement dit à un démontage et à un remontage des corps, pour tendre vers...

Ce livre revient sur une oeuvre majeure quoique provisoire. Pendant 3 mois la ville de Biel/Bienne - citée la plus bilingue - a proposé un genre très spécial d'évènement et de sculpture. Non seulement parce qu'elle est le fruit du travail d'un des plus grands artiste suisse contemporain (Thomas Hirschorn) mais parce qu'elle...

Par tailles, découpes du réel et emprises sur le temps Thomas Demand crée des architectures poétiques et improbables. Les objets deviennent moins des prétextes que des puits sans fond. De là où « ça bringuebale » jaillissent des structures aussi impeccables que drôles mais de manière insidieuse. Les carcasses de notre univers permet des...

A lire cette correspondance enflammée une question demeure : Brancusi n’était-il pas bipolaire ? D’autant qu’au même moment paraissent les lettres (si elles peuvent se nommer entre autres puisqu’il s’agit plus de simples billets), échangées avec Marcel Duchamp. Pour celui qui, d’Amérique, s’occupe du sculpteur resté confiné à Paris, les mots sont convenus, hâtifs, lardés...

Torbjørn Rødland montre par petits pans non seulement le tout de l’art et de la vie en affirmant que « l’abstraction n’est jamais au départ mais bien à l’arrivée ». Il considère l’âme comme une vue de l’esprit. De quoi - diront certains - aller droit dans le mur. D’autant que le photographe y invite....

La Zurichoise Marianne Mueller a toujours eu la mélancolie en horreur car sous son poids toute forme se retire comme un escargot dans sa coquille. Son art n’est donc gastéropode : il est antipodiste. Il fait plutôt ami-ami avec ce qui s’éloigne d’un réalisme stagnant et nostalgique. S'immisçant dans les éléments du réel l’artiste...

A Véronique Caye, Barbara Polla envoie une lettre "d'amour" en hommage aux vies que l'auteur partage avec la créatrice d'images - "Pas n’importe quelles images !" précise-t-elle avant de dresser le registre des aimantations des comparses en amitié et travail : les images bien sûr mais aussi la poésie, la musique : "Ton père,...

Cette historienne est devenue administratrice de musées et s'est depuis lors intéressée à la légitimité de ces institutions, alors que leurs publics n'ont jamais cessé d'évoluer. L'analyse scientifique reste incontournable, et c'est le travail des conservateurs, commissaires d'expositions, d'administratifs ; mais la subjectivité de goûts, l'attractivité des lieux et oeuvres sont devenues fort importantes. Aussi...

Difficile de classifier les sculptures et gravures de Manuel Müller tant son oeuvre exceptionnelle échappe à tous les tiroirs de rangement. Pour le critique Jaunin un seul mot n'est possible : "La seule qualification qui puisse le définir n’existe qu’en allemand: Einzelgänger. Le mot est aussi beau qu’intraduisible. Promeneur solitaire serait sans doute ce qui...

Les nouvelles toiles de Valerio Adami restent fidèles au langage du créateur et à sa vision introspective et philosophique. Chacune sont des lieux provisoires et presque chimériques aux appels plus ou moins plombés. Surgissant, venant de loin un espace de pulsion crée un contraste entre les lignes et les plages de couleur. Tout...

Pierre Alechinsky est devenu un des rares peintres dont se reconnait la "marque" hors des cercles artistiques. Sur le papier pelure posé à terre les couleurs et les formes emplissent le support sous forme de répétitions ou plutôt de variations. Il s’agit pour le créateur de tracer, tracer encore en induction à la qualité...

"Exegi monumentum aere perennius - J´ai érigé un monument plus durable que l´airain" s’écriait le bon Horace en jetant un regard rétrospectif sur son œuvre poétique. C’est à bon droit que Jacques Goijen pourrait reprendre cette exclamation à son compte, tant son dictionnaire occupe une place unique dans l’édition d’art et ce à plus d’un...

Le blanc, sous l'Antiquité, s'est imposé comme couleur, au sein d'un triptyque avec le noir et le rouge, où il est mis en contraste, en opposition. Puis il est apparu comme la couleur qui pâlit, au point que l'Antiquité et le Moyen-Age sont passés pour d'austères couleurs blanches, des ondes délavées. Puis le blanc est...

Dans ses oeuvres, Sophie Calle aime raconter des historie, filer des anecdotes, rendre compte d'enquêtes, rendre compte d'éléments d'intimité. Sans jamais rentrer dans du pathos du mauvais goût, elle livres des photos et commentaires incongrus, décalés, sensibles, le contexte et les circonstances de ces tranches de vie intriguant davantage que les photos elles-mêmes. Ce petit...

Ariane Epars développe des projets en lien avec le temps et les lieux et ici l’histoire intime. Chaque jour, pendant une an à Cully où elle vit, l’artiste a décrit le paysage visible de sa fenêtre. Peu à peu l’identité du lieu prend corps par la succession des images instantanées. Cette opération devient un...

Il y a cinquante ans avec ses « Tableaux-pièges » le Suisse Daniel Spoerri faisait une entrée fracassante par la grande porte de l’art. Avec le temps ce qu’ils ont gagné en beauté ont perdu en quotidienneté hasardeuse et immédiateté provocatrice. Mais qu’importe. Le beau est plus important que la subversion. Telle une chimère qui...

Lors de ses résidences-invitations d’une semaine et pendant une année (2014) à Ermenonville au sein du parc Jean-Jacques Rousseau et dans le pavillon mis à sa disposition, la romancière Célia Houdard (on se souvient de son « Gil », P.O.L éditeur, Paris, 2015)a tenu pour la première fois un journal plus ou moins...

Jean Dubuffet & Marcel Moreau irréguliers de la création aimaient parler de tout et de rien. Mais plus spécialement d'art et de littérature entre un air de musette d’Emile Vacher ou une session de Duke Ellington. Les lettres échangées et réunies ici et qui précèdent l'essai de Moreau sur son alter-égo ne proposent pas...