Le roman noir : une éminence du tragique.

Nous avons là un roman noir qui fonctionne comme une tragédie : les personnages transportent en eux une fin inexorable et ne sont pas nombreux, les événements sont noyautés dans un microcosme et les actions décisives nous suggèrent une purification morale tant elles excèdent les codes de bonne conduite. L’effet cathartique justifie donc notre comparaison avec le phénomène tragique, ce qui montre que la réclusion formelle de la tragédie en un lieu confiné impose malgré tout un intéressement plus large, c’est-à-dire une sédimentation des émotions dans le macrocosme du monde « normal ». On a ainsi une modeste ville de province dans laquelle se déroule un ruban fatal, lequel s’enroule autour de trois personnages principaux : Blaise, Germaine et Achille.
Blaise est le modèle de l’homme banal, incapable de se placer dans la machine sociale, ce qui fait de lui un personnage poreux du point de vue du destin – son caractère peut se révéler plein de ressources verbales, mais le temps des mots est moins vigoureux que le temps pratique d’une action que l’on maîtrise. L’intrigue décrira au lecteur le lent processus de malléabilité de Blaise, déporté à droite et à gauche de la fatalité, nanti seulement d’un faux-semblant de contenance.
Germaine est une jolie femme perdue dans le monde rural. Sa vie se juxtapose au rythme mortifère d’une entreprise de pompes funèbres tenue par Achille, son mari. La perversité du processus tragique débute lorsque Blaise entre dans la vie (et en même temps dans la mort) du couple Castain. Très habilement, l’auteur exécute son récit de sorte à ce que l’on se figure le caractère irréversible de ce qui est commis. Autrement dit, les personnages endossent des actions qui déterminent leur identité, et chacun d’eux, en dépit des apparences, se révèle incommunicable à l’autre sinon dans la communauté du destin tragique.
Achille Castain, le patron des pompes funèbres, ne porte peut-être pas son prénom par hasard. Dans L’Iliade, le premier chant nous renseigne sur la colère d’Achille. L’homme fort des Achéens refuse le combat dès qu’il apprend qu’Agamemnon, selon toute vraisemblance, a eu des relations de couche avec Briséis, une belle Troyenne qu’Achille avait enlevée aux siens. Pour ce qui concerne Achille Castain, même s’il n’a rien d’un héros grec de la mythologie, on peut cependant effectuer un parallèle entre certains des éléments de son existence et certains traits d’Achille. D’abord, il y a l’arrivée de Blaise au cœur de la cellule « Castain », perturbant la mécanique de ces vies trop appareillées. Au sujet de la colère, on verra qu’Achille Castain n’en est pas dépourvu, d’autant plus que ses accès de brutalité sont motivés par des arguments essentiellement colorés de jalousie. Enfin, et contrairement au héros de L’Iliade, Frédéric Dard ne choisit pas de faire revenir Achille, il opte plutôt pour une disparition. Toutefois, et c’est ce qui fait la réussite incontestable de ce petit roman, la disparition d’Achille fonctionne comme une affirmation de la fatalité, voire comme le réveil définitif de cette dernière. Absent, Achille Castain devient plus omnipotent que lorsqu’il était présent, et bien que cela nous fournisse un paradoxe héraclitéen, il faut avant toute chose considérer ce personnage à l’aune de ce qu’il est habitué à faire : traiter de la mort. Par conséquent, l'évacuation narrative d’Achille rappelle au premier plan le thème de la mort, et finalement l’implacable mouvance du destin auquel il est nécessaire de croire lorsqu’on s’embarque dans une histoire tragique.

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  Le pain des fossoyeurs [Texte imprimé] Frédéric Dard

  de Dard, Frédéric
  Fleuve noir
  ISBN : 9782265093461 ; 15,06 € ; 25/08/2011 ; 186 p. ; Poche

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