Manu Larcenet adapte ici le terrible roman de Cormac McCarthy. Il vient après John Hillcoat et son très beau film (2009).
L'auteur français parvient comme le réalisateur australien à retranscrire la noirceur de l'œuvre de Cormac McCarthy. On ne ressort pas indifférent à la lecture de ce gros livre qui prend son temps avec des successions de cases montrant la lente pérégrination de ce père et de son fils dans un paysage qui est devenu un véritable cauchemar.
Manu Larcenet n'épargne rien quand il faut au lecteur de McCarthy de faire un effort d'imagination pour se figurer les scènes qu'il décrit dans son texte. La force des dessins s'imprègne dans la rétine de celui qui suit cette aventure vers le néant.
Car il n'y a pas d'espoir et c'est le message que je retiens de ces lectures successives... on avance parmi un champ de ruines, il faut sans cesse se persuader qu'on appartient au camps des gentils puisqu'on ne veut pas se nourrir du corps des autres. En revanche, on n' hésite pas à abandonner au froid celui qui a tenté de nous voler. "Œil pour oeil"... la loi du talion qui remonte presqu'aux origines des hommes continue de s'exercer dans ces paysages de désolation, hantés par les morts et les reliques d'une civilisation qui n'a pas pu empêcher l'indicible d'arriver.
Le dessin est essentiel dans cet ouvrage, il se suffit à lui-même sur de nombreuses planches. Les détails et les gros plans sont autant d'arguments qui servent le récit nihiliste. Les quelques dialogues parviennent à cadrer et à apporter un contexte au scénario. On regrette cependant l'ellipse concernant l'absence de la mère. Quand Hillcoat explicite cette partie du récit, Larcenet expédie la question en 3 cases... il me paraît cependant très important de revenir à la nature de la relation père-fils telle que l'a voulue McCarthy: dans ce monde étrange et dévasté, il n'y a plus de place pour le beau donc pour le féminin: voilà à quoi sera réduite l'humanité. Un monde dominé par la force, privé de ce qui fait sa raison de se perpétuer.

En adaptant le roman de Cormac McCarthy, Manu Larcenet nous prouve une fois encore, après « Blast » et « Le Rapport de Brodeck » (autre adaptation d’un livre de Philippe Claudel), qu’il n’est jamais aussi bon que quand il aborde la face sombre de l’humanité. Et on peut le dire, ce roman de l’écrivain américain, qui est d’abord un ouvrage de littérature avant d’être d’anticipation (le contexte « post-apo » n’est en fait qu’un prétexte pour explorer la nature humaine lorsqu’elle est confrontée à une situation catastrophique), en laissant passer si peu de lumière, fournissait au bédéiste français une matière première idéale.

Larcenet étant resté très fidèle au roman, l’effet de surprise est donc moindre pour ceux qui l’ont déjà lu et/ou ont eu l’occasion de voir le film de John Hillcoat avec Viggo Mortensen dans le rôle principal. Mais l’auteur du « Combat ordinaire » ne s’est pas contenté d’être fidèle, il s’est parfaitement approprié le livre, ce que suffit à confirmer la puissance de son trait. Le chemin de croix de ce père et de son fils errant dans un univers de grisaille, pris en tenaille entre le froid et la terreur, poussant sur des routes défoncées un caddie rempli de rares provisions et de leurs maigres biens (quelle image forte !), a été mis en scène avec brio par celui qui fait figure de maître du neuvième art en France.

A coup sûr, le lecteur sera plongé dans un état d’effroi hypnotique en découvrant ce monde désespérément morne où toute vie semble avoir disparu, laissant apparaître les reliques d’une civilisation volatilisée corps et biens : distributeurs de canettes, boîtes de conserve empilées (clin d’œil warholien ?), panneaux publicitaires vantant les mérites d’une destination de rêve… Autant d’objets divers et variés qui, juxtaposés avec des crânes humains témoignant du retour à des pratiques d’un autre âge, nous rappellent par un effet de miroir grinçant notre inconséquence et notre aveuglement, celui de notre monde actuel individualiste et anthropocentré, que l’on nous pousse toujours à considérer comme le summum de la civilisation, le modèle à suivre sans aucune alternative possible.

Mais le plus terrifiant (âmes sensibles s’abstenir), ce sont surtout ces scènes récurrentes suggérant l’anthropophagie, encore plus terrifiantes peut-être du fait qu’elles ne soient que suggérées… Notamment celle où l’on voit défiler une cohorte d’hommes en guenilles, simulacre d’armée brandissant des drapeaux en lambeaux et escortant ses prisonniers humains, tels des garde-manger vivants, un choc visuel qui vient percuter violemment notre rétine.

Le trait de Larcenet, ici réaliste et minutieux, associé à un cadrage évocateur, joue à plein. Les paysages désolés sous la brume ou la neige laissent filtrer la beauté évanescente de ce qu’il reste d’une nature indifférente à la laideur ambiante. Il paraîtrait presque déplacé de dire que c’est superbe, entant donné le propos extrêmement âpre du livre, et pourtant c’est bien le cas. Vers la fin, une case (p.130) pourrait d’ailleurs rappeler certains tableaux du romantique allemand Caspar David Friedrich, où souvent des personnages font face à l’immensité de la nature. Ici, le père et le fils contemplent une mer grise, laissant apparaître au loin un bateau échoué.

Cette brillante version de « La Route », largement acclamée par la critique, est déjà un best-seller, ce dont on ne peut que se réjouir quand il s’agit d’une œuvre atteignant un tel niveau de qualité. Certes, ce n’est pas la lecture la plus « feel-good » de l’année, mais il faut parfois savoir s’infliger des chocs pour prendre conscience de la fragilité de notre monde, et peut-être, s’efforcer de le changer à son échelle. Si le propos de « La Route » est à la fois lucide et sans illusions sur la nature humaine, ce récit, qui décrit le basculement rapide d’une société dite « civilisée » dans la barbarie la plus extrême, n’a pas pour fonction de nous plomber le moral, sinon à quoi bon ? Il devrait plutôt, en nous délivrant un électrochoc mental, nous avertir quant à l’urgence de brandir notre humanité comme seule voie de salut, à l’image du jeune garçon, seul personnage doté d’empathie, et de fait, le plus touchant.