Mon recueil (Éditions Bernard Flageul, collection Classiques Français, avec en couverture une très belle peinture, La tiare en argent de Fernand Khnopff) contient les grand poèmes Stéphane Mallarmé, ainsi que quelques textes : anecdotes, hommages et autres. Je connaissais surtout le poète en tant qu’un des traducteurs des poèmes d’Edgar Allan Poe et tout comme Charles Baudelaire (l’autre traducteur de Poe), ça a été une autre déception. Je me dis qu’il va falloir que je les relise plus tard, mais pour l’instant, ça ne clique pas.

Enfin, même si je préfère le vers livre, il y a quand même quelques poèmes que j’ai appréciés. Mon préféré étant L’après-midi d’un faune, qui a été mis brillamment en musique par Claude Debussy, sur laquelle le danseur Vaslav Nijinski créa une chorégraphie avant-gardiste. Pour ce qui est de l’Azur, c’est aussi un excellent poème et un mot délicieux, je ne le nie pas, mais (ouf !) était-il obligé d’utiliser ce mot tout le temps ? De l’or et de l’azur.... une de ses fixations ? Ou peut-être c’est moi qui ai fait une fixantite sur la récurrence de ces mots...

Pour la partie des articles, j’ai moins accroché. Je ne colle pas trop à sa personnalité. Comme dans le texte L’art pour tous, j’ai senti un certain élitisme et ça m’a refroidi.

Je vais cependant garder le recueil et faire d’autres tentatives, car il y a quand même du beau dans ce qu’il écrit, mais peut-être aussi que ce n’est juste pas mon genre.

Nance - - - ans - 15 novembre 2011

Face au grand manège des impressions de L'Après-midi d'un Faune, Mallarmé sait également saisir le mot dans ce qu'il a d'essentiel: un son singulier qui ne peut être là par hasard. Convoquer le mot une seule fois pour lui donner sa force pure, ce n'est pas le figer, mais le rendre mallarméen à tout jamais.

Francanton - - 35 ans - 28 avril 2009

Je ne puis dire grand chose, encore une fois, c'est une poésie qui se ressent. On est d'abord submergé par la beauté sonore de cette musique, par les accords formés, par les rapprochements suggestifs des mots. Puis le poème lu et relu vous hante des semaines, vous cherchez à percer de quelque explication rationnelle l'irrémédiable vase clos... jusqu'à bien souvent abandonner. Même des critiques comme Paul Bénichou (dont je recommande la très bonne étude poème par poème "Selon Mallarmé") admettent qu'il faut, après avoir tenté d'expliquer le poème, faire disparaître l'échafaudage théorique, et redonner sa plénitude à l'oeuvre - plénitude qui passe par une obscurité toujours présente.
Mallarmé, peut-être le plus musicien de nos poètes, le plus immortel aussi.
Je préfère ainsi lui laisser la parole :

"Mais, chez qui du rêve se dore
Tristement dort une mandore
Au creux néant musicien..."

Hlidskialf - Paris - 37 ans - 20 juin 2005

La plus haute exigence à l'oeuvre, toujours, chez celui qui a le mieux sans doute exprimé l'angoisse blanche, la spirale du vide.

Haïkisation, propose Mopp à la suite de l'Oulipo? Pourquoi pas?

"Premier baiser
Sur le pavé vieilli
Parfum de tristesse"

Et, in extenso, ce vitrail gothique dont m'émerveille depuis toujours le dernier vers "Musicienne du silence" :

"Sainte



A la fenêtre recelant

Le santal vieux qui se dédore

De sa viole étincelant

Jadis avec flûte ou mandore,



Est la Sainte pâle,étalant

Le livre vieux qui se déplie

Du Magnificat ruisselant

Jadis selon vêpre et complie :



A ce vitrage d'ostensoir

Que frôle une harpe par l'Ange

Formée avec son vol du soir

Pour la délicate phalange



Du doigt que,sans le vieux santal

Ni le vieux livre,elle balance

Sur le plumage instrumental,

Musicienne du silence. "

Lucien - - 69 ans - 12 mai 2005