Anne et Gérard se sont rencontrés, un jour, en 1984, dans une librairie. C’est du moins ce qu’ils disent… Depuis, ils signent ensemble des scénarios un peu partout qui enchantent les lecteurs. Ange ? Oui, tout simplement car ANne et GErard… Gérard était seul à Angoulême, mais ce fut un plaisir de le rencontrer et de parler d’une de leurs plus grandes séries, La Geste des Chevaliers Dragons !
Shelton : Ange, comment est née cette série La geste des Chevaliers Dragons, série qui dure depuis 1998 en surprenant nombre de spécialistes qui pensaient que tout cela prendrait fin beaucoup plus vite ?

Ange : Alberto Varanda et Ange travaillaient chez Vents d’Ouest… Ils avaient un succès limité et un jour, poussés par leur éditeur, ils durent trouver une idée pour avoir du succès… C’est un peu simplifié, mais c’est en gros ce qui s’est passé et c’est parti d’un repas au restaurant avec l’éditeur. En sortant de table, j’avais tout pour La Geste ! Il y avait les dragons, c’est porteur et populaire ; des meufs qui tapent dessus ça peut être sympa… et le soir même j’avais le titre ! Depuis tout s’est enchainé très vite…

Shelton : Quinze albums de parus et de nombreux dessinateurs…

Ange : Dès le premier album, on savait qu’Alberto ne pourrait pas tenir le rythme pour toute la série. On a donc cherché d’autres camarades de jeux, y compris certains petits jeunes qui maintenant sont connus comme Etienne Le Roux qui a fait une planche de la Geste. Le changement de dessinateur à chaque album ou presque permet une parution soutenue pour le lecteur et même une fois la série reprise par les éditions Soleil, le rythme de parution a été suivi…
Shelton : Le fait des changements de dessinateurs, des scénarios indépendants les uns des autres, des thèmes récurrents avec transmissions des savoirs, vous donne la possibilité, à vous scénaristes, de jouer avec la narration et d’être presque originaux, ce que les lecteurs aiment bien…
Ange : Ou pas du tout ! On essaie d’être assez expérimentaux sur la Geste. Il n’y a pas trop d’albums super classiques. En particulier, le tome 14 que vous avez en mains, est construit avec double narration, flash-back, double flash-back…

Shelton : J’aime beaucoup !

Ange : Moi aussi,  mais pour embarquer tous les lecteurs, ce n’est pas si simple. La Geste, le principe est simple. Quarante-six pages et il faut que tout le monde soit à fond dès la première page. Nous les scénaristes en tout premier lieu, mais aussi les dessinateurs et coloristes, et les lecteurs in fine. C’est un morceau de bravoure à chaque fois !

Shelton : Les scénaristes sont obligés de trouver de quoi surprendre le lecteur à chaque épisode. Ce ne peut pas être une simple répétition…

Ange : La plus part des dessinateurs qui viennent me voir en me disant : « Ah, je peux faire un album de la Geste ? » croit qu’il s’agit à chaque fois d’une grosse scène de baston avec des femmes et un dragon. Or, dans la Geste, les bastons comme ils disent ne durent que trois ou quatre pages. Les filles de toute façon sont si efficaces qu’elles n’ont pas besoin de beaucoup de pages pour triompher…  ce qui est intéressant, c’est comment elles y vont et ce qu’elles font après. Intrigues, discussions, descriptions des préparations aux combats, intrigues de palais… et c’est bien là que la Geste prend son sens !

Shelton : A force de tuer tous ces dragons, les femmes vont bien finir par tuer le dernier dragon…

Ange : En fait, elles l’ont tué, mais dans une autre série, Le collège invisible ! Les scénaristes sont un peu perturbés parfois, et Le collège invisible se passe dans le même univers, plus exactement dans celui d’après. L’univers a été grillé pour tuer le dernier dragon…

Shelton : Beaucoup d’amusement pour vous à écrire cette série de La Geste des Chevaliers Dragons ? Car finalement, cette série est née dans la contrainte…

Anne et Gérard (ANGE)

Ange : Oui, mais la créativité a besoin de barrières pour prendre son envol. La trop grande liberté ne permet pas les grandes choses, il faut des limites. Comme l’alpiniste dans une cheminée qui monte en se tenant sur les parois, je pense que le scénariste a besoin de ces barrières pour prendre de la hauteur en s’appuyant dessus. Sinon, on s’égare, on va n’importe où. Dans la Geste on a des barrières super strictes que l’on s’est mis nous-mêmes. On s’y tient, on les respecte, on les pousse parfois mais en restant cohérents et c’est pour ça que la série existe et fonctionne encore après quinze ans !

Shelton : Si on ne peut lutter contre les dragons qu’avec des femmes vierges, si les dragons sont condamnés à mourir à un moment ou un autre, puis à disparaître, faut-il voir dans cette série autre chose qu’un amusement ? Y aurait-il une philosophie de la vie à découvrir ?

Ange : Peut-être ! Je pense que c’est la série la plus féministe de la bédé. C’est vrai qu’on a emballé un peu tout cela : ce sont des meufs, pas très habillées et elles tapent sur des dragons. OK. Mais elles ne font cela que trois pages. Les quarante-trois autres pages, on comprend que c’est dur, on réalise que Wonder-woman ce n’est pas pour tout le monde…

Shelton : Et vos lecteurs, vous suivent-ils depuis le départ ? Y a-t-il des générations de lecteurs de votre travail ?

Ange : En fait, c’est plus avec nos romans que le phénomène est curieux. J’ai vu un jeune auteur actuel venir me dire « C’est un de vos romans qui a formé mon adolescence » ! Là, je suis resté sans voix… j’étais tout rouge, ému… Il y a des lecteurs qui nous suivent depuis le début, pour la Geste aussi…

Shelton : Et les dragons et les anges, ça fait bon ménage ?

Ange : Faudrait les voir se bastonner une fois… Je ne sais pas sur qui je miserais… Ils sont gros nos dragons, quand même…

Shelton : Merci Ange pour cette série La Geste des Chevaliers Dragons que nous allons continuer à suivre…
Durant notre festival d’Angoulême, nous avons aussi rencontré un dessinateur de La Geste des Chevaliers Dragons, Looky, qui a donné chair au tome 11. Son dessin est admirable et c’est pour certains lecteurs un des meilleurs de la série…

Parfois, tout se passe tellement vite que les évènements en viennent à se bousculer, à tel point que l’on peut se retrouver rapidement dépassés. C’est ce qui nous est arrivé lors de notre rencontre avec le dessinateur de The Walking Dead, Charlie Adlard.

Charlie Adlard, dessinateur de la série The Walking Dead

Troisième jour de festival, nous n’en sommes plus à notre première interview. Les réglages de caméra et de micro n’ont plus de secrets pour nous, les questions sont prêtes dans nos esprits, nous sommes parés. Et pourtant… c’est après quinze bonnes minutes d’une interview menée en anglais, dans une ambiance très conviviale, que nous nous rendons compte que la caméra n’a pas fonctionné…

C’est pourquoi, à défaut de vous proposer un montage vidéo de cette rencontre, il vous faudra vous satisfaire de sa retranscription. Mais ne dit on pas «  peu importe la forme, du moment que le fond y est » ?

Clémentine : Avez-vous été surpris de l’ampleur qu’à pris le phénomène The Walking Dead ?

Oui ! Je le suis toujours d’ailleurs. Surtout lorsque je repense aux difficultés auxquelles on a du faire face pour lancer le projet. Je me demande parfois comment nous pouvons avoir autant de succès alors que nous somme si éloignés de genre prédominant en Amérique, le comics avec tous les supers héros que cela entraine.

Clémentine : A force de dessiner des zombies, vous arrive t-il d’en rêver la nuit ?

Non (rires). Finalement, dans la série, les zombies sont là pour mettre en valeur les personnages principaux. Je suis plus concentré sur leur évolution que sur la présence des zombies.

Clémentine : Vous intéressiez vous déjà au monde des zombies avant The Walking Dead ? Où bien est ce le scénario qui vous a poussé à entrer dans ce monde ?

Je ne m’y intéressais pas particulièrement. Bien sur, j’ai vu les films de zombies, comme tout le monde, mais je n’étais pas un grand fan non plus. Par contre, lorsque l’on m’a proposé le scénario, ce que j’ai trouvé le plus intéressant était le caractère des personnages principaux et leurs possibilités d’évolution. Je ne me suis pas dis que c’était le projet du siècle, que le scénario de Robert était la meilleure chose qui m’ait été proposée. J’ai surtout accepté parce qu’il m’a proposé ce scénario à une période de ma vie où je ne travaillais sur aucun projet, je me suis dis «  pourquoi pas ? ». Vous connaissez ces séries où l’on commence les premiers épisodes en se disant « oui, ce n’est pas trop mal, je vais attendre la suite » puis au bout d’une dizaine, on devient complètement accro ? C’est ce qui m’est arrivé avec le scénario de Robert. Au début je me laissais porter par l’histoire, puis tout d’un coup, je me suis retrouvé en présence d’une histoire bien plus profonde.

Clémentine : Lorsque vous recevez un script de Robert Kirkman, quel est le degré de liberté qu’il vous laisse quand à votre travail de dessinateur ?

Je dessine ce qu’il écrit. A part ça, j’ai une totale liberté pour tout ce qu’il n’a pas écrit, dans la limite du raisonnable (rires). Il envoi toujours le script complet, donc la plupart du temps que sais ce que dois coucher sur le papier, pas comme pour les Marvels, où c’est quasiment au dessinateur d’imaginer certaines scènes (rires). Néanmoins, Robert ne fait pas de descriptions très détaillées. S’il souhaite quelque chose de vraiment spécifique, il me le fait savoir. Ce qui me laisse pas mal de libertés pour adapter mon dessin.

Clémentine : Avez-vous déjà travaillé sur le plateau de la série télévisée éponyme ?

Non, et je n’ai jamais vraiment souhaité participer à la conception de la série. Ils ne m’ont pas demandé non plus ! (rires). Mais la série étant basée sur du réalisme et non pas sur de la science fiction, je ne ressens pas le besoin de m’impliquer, comme cela aurait pu être le cas pour des décors de science fiction ou des costumes que j’aurai dessinés. Ici, les décors sont naturels, villes ou espaces sauvages. Par contre, j’ai été à un tournage et j’ai même joué le rôle d’un zombie !

Clémentine : Quel est votre personnage préféré ?

Michonne

Michonne ! Je trouve son caractère profond, cherché et surtout, elle sait se défendre ! Si je devais me retrouver au milieu de ce monde de zombies, c’est avec elle que je veux rester (rires !). Mais j’aime aussi Andrea, qui commence la série en étant un personnage « faible » et qui devient un excellent sniper ! Je trouve que le développement des personnages est un élément essentiel des comics, sans quoi l’histoire deviendrait très vite monotone.

Clémentine : La série The Walking Dead compte plus d’une centaine de numéros. Pensez-vous vous approcher de la fin ?

Je pense que la longueur de The Walking Dead fait sa force. En effet, elle nous laisse le temps de développer les personnages, ce qui donne envie au lecteur de connaitre la suite, de suivre leurs aventures.

Mais dès que les ventes commenceront à chuter, c’est sûr que nous arrêterons la série. Pour nous, le public se sera lassé. C’est la seule chose qui pourra vraiment nous stopper. J’espère juste que les ventes chuteront lentement, comme ça cela nous laisse le temps de trouver une fin satisfaisante ! (rires). Mais si tout se passe bien, Robert m’a dit qu’il avait assez d’histoires en tête pour continuer pendant des années !!!

Charlie Adlard, thank you very much.

Nous avons eu le plaisir et la joie de rencontrer Hub. C’est l’auteur de la série en  bande dessinée Okko.
L’œuvre est toujours en cours de publication aux éditions Delcourt. Elle compte actuellement 8 volumes et en aura 10 à terme.

Hub en plain travail!

Inspiré par des pointures comme Kurosawa, Hub nous emmène dans un univers nommé Pajan, univers très largement inspiré par le Japon féodal. Il nous conte les aventures du rônin Okko et de sa troupe de chasseurs de primes. Leurs pérégrinations sont découpées en cycles. Un cycle est composé de 2 volumes et chaque diptyque est lié et identifié à un élément (le feu étant le dernier en date)…

Hub travaille également sur un autre projet, Aslak dont il est co-scénariste. Nous avons pu rencontrer le dessinateur d’Aslak, Emmanuel Michalak, dont nous reviendrons parler…

En bref, nous remercions les éditions Delcourt pour nous avoir permis de discuter avec Hub, ainsi que Hub lui-même pour sa disponibilité.

Camille