C’est au cœur de l’Espace des arts que Denis Monfleur, sculpteur de pierres, est venu poser son œuvre, un travail qui redonne vie au minéral en reliant le granit à l’être humain. Quand on entre on est saisi par certaines pièces, accrochées au plafond, petits anges qui semblent nous faire oublier la pesanteur et, surtout, le poids du granit…et leur vie ne tient qu’à un fil…

Dans un deuxième temps, votre regard se pose sur les murs où vous découvrez des « Christ » et il est bien difficile de faire le lien entre ces signes hautement religieux et la non croyance de l’artiste. Interrogation, doute, hésitation, réflexion ou signe d’une profonde humanité qui se retrouverait face au Christ en croix avec aucune réponse satisfaisante ? Allez savoir, si la foi est un mystère, l’inspiration de l’artiste l’est aussi…

Enfin, si la pierre sculptée est éternelle – il faudrait une sacrée explosion nucléaire pour la faire disparaitre – force est de constater que la mort, elle, est bien présente dans cette exposition. Le Christ l’évoquait déjà mais les crânes alignés au fond de la salle, intitulés Vanité, rappelle que la vie n’a qu’un temps, le crâne restant comme seules traces d’un passage éphémère sur cette planète minérale…

Cette œuvre, même si l’artiste s’en défend, interroge le visiteur, le pousse dans ses retranchements et ne le laisse pas indifférent. Chacun retient ce qui le touche, le très grand comme le plus petit, chacun peut prier ou admirer, critiquer ou s’emplir poétiquement, qu’importe, la pierre restera, inamovible… et, pourtant, l’artiste, lui, disparaitra bien un jour et c’est peut-être aussi ce qui pousse le sculpteur à flirter avec l’immortalité… Allez savoir !

Mais il est possible que vous n’y voyiez pas la même chose et c’est pour cela que vous allez devoir vous rendre à l’Espace des arts pour vous confronter à ces œuvres de granit et de basalte, pour découvrir Denis Monfleur… et si vous accrochez, si vous entrez en dialogue avec ces Christ et ces crânes, si comme moi vous vous dites que l’art est profondément humain quand il est réalisé par Denis Monfleur, alors vous prendrez aussi la route du Creusot, où, l’ARC accueille la deuxième partie de cette exposition.

Ces deux installations, dans ces deux belles institutions culturelles, l’Espace des arts et l’Arc, sont à votre disposition jusqu’au 24 janvier 2016, c’est gratuit et il y a même des visites accompagnées pour vous aider à pénétrer cette œuvre majeure…

On ne pense pas assez aux artistes quand on participe à un tel festival.

Ce sont pourtant bien eux qui assurent la qualité et donc la réussite d’un tel festival des arts de la rue.

Qu’ils en soient remerciés et on sait que leur vie n’est pas la plus simple…

Alors que le spectacle continue !!!

Je ne dis pas souvent du mal d’un spectacle car j’ai beaucoup de respect pour les artistes, je sais le temps qu’il faut pour créer, mettre en place et faire tourner un spectacle pour porter un jugement rapide et définitif sur le travail d’un acteur… c’est pour ça que je suis triste aujourd’hui, après avoir vu Superboy de la compagnie Avec-ou-Sanka.

Tout d’abord, l’idée de faire un spectacle avec le fils de Superman m’a paru excellente dès le départ. Comment faire mieux que son père dans cette situation-là ? Le thème est fort et je pense qu’il fallait aller au bout du concept…

Malheureusement, dès le départ, on sent l’acteur en doute, pas le personnage, je dis bien l’acteur. En doute et même en souffrance, souffrance qui augmentera quand il sera bien obligé de constater que ses premiers spectateurs quittent l’espace…

Peut-être que notre acteur ne sait pas très bien où se positionner. Faut-il faire rire ou pleurer le spectateur ? Il ne sait pas et du coup, il fait parfois rire avec quelques gags bien choisis, écrits et joués… Et, il fait pleurer, ou plus exactement, il arrive à émouvoir une partie du public avec ce personnage que finalement j’ai trouvé profondément humain…

Je me suis demandé si ce spectacle n’avait pas sa place ailleurs que dans la rue ou dans la cour Niépce car je suis certain qu’il faut, malgré la relative mauvaise réception, persévérer, trouver le bon ton et je crois que ce spectacle trouvera alors son véritable public, un public mature et trouvera-là un beau texte sur la relation entre un père et son fils…

C’est toujours difficile de sortir d’un spectacle aussi mitigé, mais bon vent quand même à cette compagnie sympathique qui s’est déjà illustrée par le passé et qui saura trouver dans le futur le chemin du public !

A Chalon, c’est bien connu, on aime les grands spectacles, ces moments féériques où les grandes machineries, les voltiges aériennes, les scénographies spatiales, les artifices spectaculaires et autres grandioseries musicales et plastiques qui viennent enchanter le public…

C’est ainsi que beaucoup de Chalonnais ont été heureux d’apprendre que la compagnie Transe express allait revenir cette année pour un spectacle céleste à moins que ce fut pour une féérie astrale et poétique…

Dès le premier soir, ce spectacle faisant office d’ouverture de festival, j’étais là et ce fut une première surprise : malgré une pluie dense et qui mouillait pour de vrai, des centaines de Chalonnais sont restés présents, attentifs, transportés par les effets musicaux, colorés et aériens… Oui, cela fonctionnait malgré la météo !

Mais je suis revenu le lendemain, pas pour vérifier que les Chalonnais étaient encore là, par pour contrôler si le spectacle fonctionnait aussi bien, plutôt pour en profiter plus sans me faire tremper. Oui, on peut être chalonnais et apprécier un spectacle sans orage même si depuis des années on a pris l’habitude des inaugurations en fanfares et orage, une des plus belles harmonies musicales que la nature puisse offrir aux festivaliers…

J’aime beaucoup ce type de spectacle qui n’oblige pas le spectateur à réfléchir trop, à se prendre la tête, à rechercher tous les liens possibles avec les autres spectacles vus dans le même genre… En fait, ici, il suffit de se laisser porter, d’absorber tout ce beau sans en attendre plus que d’être charmé, enchanté, ému, pour en ressortir autre. Oui, le spectacle vivant transforme le monde et chacun d’entre nous…

Très rapidement la super structure, la grue gigantesque, les performances physiques et vocales, la musique… s’estompent pour vous plonger dans un univers de rêve et de poésie…

J’ai donc aimé, j’en ai profité deux fois et je ne regrette rien, bien au contraire, j’en redemande ! Mais c’est terminé pour la participation de Transe express à Chalon dans la rue 2015, il faut maintenant passer à autre chose et le programme nous réserve tellement de surprises que je n’ai aucun doute sur le fait que chacun puisse trouver chaussure à son pied, spectacle à sa convenance et que le festival vous réjouira le cœur encore de nombreuses fois…

Madame a décidé de partir avant la fin du spectacle ! Elle en a parfaitement le droit, c’est un des droits imprescriptibles des spectateurs de spectacles de rue, je ne transigerai pas sur cela. Mais, chère madame, permettez-moi de revenir sur l’excuse que vous nous avez donné en partant : quelle nullité de sur-jouer ainsi ! Madame, désolé de vous le dire, l’acteur ne sur-jouait pas, il jouait du Rabelais !

J’adore cet auteur depuis des décennies, c’est mon père qui me l’a fait découvrir et depuis je suis resté fidèle à la démesure, à la grandiloquence, à la truculence rabelaisienne… Oui, c’est ainsi. Je comprends parfaitement que l’on aime ou pas Rabelais même si bon nombre de ceux qui le critiquent ne le connaissent pas. Les goûts ne se discutent pas, on dit même qu’ils sont tous présents dans la nature…

J’aime l’idée qu’une troupe de théâtre puisse avoir comme objectif de faire plonger le public, le grand public, dans l’univers rabelaisien. L’objectif est ambitieux et l’expérience d’aujourd’hui a montré que pour une bonne partie du public ce fut objectif atteint ! Quant aux autres, je ne leur en veux pas et ils ne savent pas ce qu’ils perdent…

Ici, l’idée est simple. Un lecteur, avec le texte de Rabelais lui-même, nous emmène sur l’Isle Farouche. Mais comme le vieux françois n’est pas toujours à comprendre, les objets vont nous aider… d’une lecture classique à la Lucchini nous voici passés au théâtre d’objets, art narratif fascinant qui est très bien utilisé par la troupe Anonima Teatro…

Dans l’œuvre de Rabelais, pour ceux qui la pratiquent un tant soit peu, il y a de longues descriptions ancêtres de celles de Prévert. Une des séquences du spectacle montre que le théâtre d’objet se prête très bien à ces longues énumérations… Admirable…

Et comme la guerre entre Pantagruel et ses amis et les andouilles fait rage, un des membres de la troupe fait cuire tranquillement des saucisses, des vraies, à la plancha, une belle façon d’unir, à la fin du spectacle, acteurs, spectateurs, charcutier, andouilles et Rabelais… L’union parfaite, quoi !

J’ai passé un très beau moment littéraire et gastronomique, merci Rabelais pour ton génie, merci à la troupe Anonima Teatro d’avoir osé ce spectacle, merci au public chalonnais qui est exigeant et capable de plonger dans de tels délires, merci au Coteau des saveurs pour ces bien bonnes saucisses faites en Bourgogne !

Il fallait oser faire un spectacle sur Jean Jaurès et l’ouvrir par les cris de Jaurès contre la guerre au moment où on n’a pas tout à fait terminé les « célébrations » de cette première grande boucherie internationale, la Guerre de 14-18. C’était osé et la Compagnie Internationale Alligator (CIA) l’a fait, plutôt bien et de façon populaire c’est-à-dire en faisant plonger son public dans un discours politique…

Ici, avec ce spectacle Rue Jean Jaurès la compagnie CIA fait du théâtre de rue, je dirais même du discours de rue ? Chaque acteur monte sur une échelle pour prendre la parole, se faire entendre et pour distinguer les personnages de cette fresque politico-historique, le spectateur doit observer les chapeaux, seuls signes distinctifs… Tous les personnages sont tournants et, du coup, chacun joue le Grand Jaurès à un moment ou un autre, de la chambre maternelle à l’Assemblée Nationale, de l’école à la rue, du lycée où il enseigne à la maison familiale…

J’ai beaucoup aimé la façon de raconter la vie de Jaurès – car c’est bien de cela qu’il s’agit – avec des moments forts comme la Commune, les élections législatives – gagnées ou perdues – et les discussions entre camarades pour construire l’avenir des ouvriers…

Un très beau spectacle citoyen, pédagogique et historique. On a l’impression que le spectateur est respecté, que l’on cherche à lui apprendre des éléments qui sont peut-être perdus au fond de sa mémoire, que l’on a envie de tirer vers le haut contrairement à certains spectacles de la télévision contemporaine…

Désolé, je m’étais promis de rester sage aujourd’hui et de rester consensuel… Enfin, j’avoue, j’ai adoré ce spectacle et on se sent revigoré après, prêt à se battre encore un peu plus, pour la justice, pour l’équité, pour construire une planète plus ouverte et agréable à vivre…

Je terminerai ma petite chronique en évoquant très rapidement une belle séquence de ce spectacle consacrée à l’Affaire Dreyfus, de la pseudo trahison au J’accuse de Zola, du premier procès au second, de la première dégradation à la seconde…

Merci à cette compagnie de nous présenter ce qui reste comme un bel exemple de théâtre de rue, de théâtre engagé et de spectacle de qualité… Mille fois merci et à très bien tôt !