Lorsqu’à Angoulême, on m’a annoncé qu’une interview avec Pacco et Margaux Motin s’était ajoutée, j’ai tout de suite voulu y être ! Car ces deux là, ça fait déjà des années que je les suis et lis leurs petites notes rigolotes sur Internet. Donc vous pouvez imaginer ô combien j’étais excitée à l’idée de les rencontrer !
A peine l’interview avec Hubert et Gatignol terminée avec Roxane, nous cherchons du regard les deux auteurs. Ils arrivent avec un peu de retard et Pacco donne le ton de la rencontre en nous disant : « Attendez, faut vraiment que j’aille aux toilettes sinon cette interview va être une catastrophe! ». L’ambiance est tout de suite détendue et le stress descend directement. Tout du long, Pacco fait le clown et Margaux terriblement sympathique, si bien qu’on a l’impression d’avoir deux bons amis en face de nous plutôt que deux auteurs que l’on voit en vrai pour la première fois.
Le couple nous raconte comment une de leurs amies a complètement paniqué à son mariage, se demandant si finalement elle faisait le bon choix. C’est ainsi qu’est né « OUI ! 101 questions à se poser avant de se marier ». Le ton de cette bande dessinée est léger et humoristique, c’est pourquoi je suis surprise d’apprendre qu’ils ont tout deux mené de longues recherches sur des sites très sérieux sur le mariage pour créer cet ouvrage. Car après tout c’est vrai, si jamais votre compagne a un casier judiciaire, comment pourriez vous le savoir si vous ne lui demandez pas ?
Les 101 questions peuvent donc faire véritablement réfléchir sur son couple, même si dans la forme, on sent que les auteurs se sont amusés sur la création de l’album. Ils nous expliquent avoir voulu représenter un très large panel de personnages, pour que chacun s’y retrouve et ils en ont même profité pour intégrer certains de leurs amis !
Nous nous attardons ensuite sur « Les Raspberry ». Si Pacco en est l’auteur complet, Margaux l’a beaucoup aidé à sa construction. Comme il le dit si bien « de toute façon, tout ce que l’on fait c’est nous deux! ». Je connaissais déjà cette petite famille préhistorico-futuriste, dont les petites aventures étaient publiées sur les réseaux sociaux. Je ne m’attendais donc pas, à ma lecture de cette bande dessinée, à une interrogation sur la paternité, les pressions sociales et les masculinités. Réussir de parler de tout ça en 56 pages et avec humour, quelle prouesse ! Surtout qu’il est plutôt rare de voir des hommes s’emparer du sujet, j’ai donc été agréablement surprise et 100% conquise. J’attends les suites avec impatience !
Cette rencontre a été vraiment intense et m’a permis de clore ma série d’interview en beauté ! Il arrive parfois d’être déçu par les gens que l’on admire lorsqu’on les rencontre en vrai, mais avec Pacco et Margaux ce ne fut pas du tout le cas ! Ce sont des personnes vraiment entières et sympathiques avec qui nous avons pu passer un très bon moment, au point où nous nous sommes quittés en nous faisant la bise, ce qui était tout de même incroyable !
J’ai toujours eu une forme d’admiration pour ceux qui se lançaient dans des projets au long terme et qui allaient jusqu’au bout de leur idée, de leur concept… Quand Eric Corbeyran et Etienne Le Roux m’avaient parlé de leur idée, suivre un groupe de personnes durant toute la guerre de 1914-1918, avec une série de dix albums, sans être dubitatif, je me disais quand même que ce serait long d’aller jusqu’à la fin, surtout avec des albums qui sortiraient tout au long des années 2014-2018. Oui, un anniversaire, c’est un anniversaire, pas un à-peu-près !
Chaque année, je retrouvais Etienne, parfois accompagné de son scénariste Eric Corbeyran que je connais bien et depuis fort longtemps, et nous parlions de ces personnages et de cette guerre qui allait changer leur vie… Je me suis attaché à ces personnages, j’ai souffert avec eux, j’ai attendu la fin de la série pour qu’enfin ils puissent retrouver la vie… Mais dans quel état ?
La question qui se posait pour moi et Estelle, seule étudiante à être tombée sous le charme de cette magnifique série, était de savoir comment le dessinateur se sentait après avoir terminé cette grande saga humaine…
Alors, on peut dire qu’il va bien, qu’il est partagé entre le soulagement d’avoir terminé et le fait que ses personnages le quittent, en quelque sorte… Il faut passer à autre chose et c’est le propre des auteurs qui dans une carrière font plusieurs séries, racontent plusieurs histoires… Etienne Le Roux avait commencé avec difficultés sa carrière en bandes dessinées car il n’avait pas eu la chance de tomber sur la bonne série qui allait fonctionner et trouver ses lecteurs. Je l’avais lu dans l’Education des assassins, série de qualité, et c’est pour cela que j’ai été heureux de le voir arriver avec 14-18. En cours de série, il a aussi écrit un très bon scénario qui est devenu une magnifique bédé avec le dessin de Vincent Froissard ce qui démontre que cet homme, Etienne Le Roux, est un très bon auteur de BD.
Après une belle rencontre où j’ai laissé Estelle mener les débats, j’attends maintenant avec impatience et curiosité les prochains travaux d’Etienne Le Roux… J’ai le sentiment que l’on ne sera pas déçu… Quant à Estelle, elle est repartie avec une très belle dédicace d’un des personnages qu’elle affectionnait, Maurice !
Dans le cadre du Festival international de la Bande Dessinée d’Angoulême, j’ai eu la chance de rencontrer Terry Moore, auteur de BD telles que « Motor girl », « Strangers in Paradise », « Echo » ou encore « Rachel rising ».
Tout d’abord, il a commencé à réfléchir à propos de l’étiquette donnée aux femmes dans notre société. Il ne pouvait s’empêcher de penser à cela car il se demandait ce que c’est d’être une femme et de vivre sur cette planète à notre époque. Il pensait notamment aux rencontres que font les femmes tout au long de leur vie, considérant que les femmes ne savent pas si le prochain homme qu’elles vont rencontrer sera un ami ou bien un prédateur…
Par ailleurs, dans une optique d’inversement des clichés, le personnage principal de « Motor Girl », Samantha, est une ancienne marine qui ne se laisse pas faire. Jouer avec les clichés est pour lui une grande source d’amusement car il aime casser les codes et choisir les mauvais acteurs comme il le dit lui-même si bien.
Ce gorille n’est pas une première pour Terry qui avait déjà imaginé et dessiné un gorille habillé en homme d’affaires ayant un travail et une femme, dans le cadre d’un comics dont il était l’auteur. Dans « Motor Girl », Mike a une symbolique très importante mais je ne vous en dirai pas plus au risque de vous gâcher la lecture alors même que vous n’avez pas commencé le livre…
Nous sommes à Paris en 1858 quand commence cet album Métamorphoses 1858, le premier album de Sylvain Ferret (dessinateur) et Alexie Durand (scénariste). Nous sommes dans un appartement et un jeune garçon vient à la rencontre de Stanislas Andrzej… Il faut dire que le garçon est à la recherche de sa sœur, disparue dans l’indifférence policière, tandis que Stanislas est, entre autres, détective amateur… J’ai oublié de préciser, qu’il y a aussi Joseph, un colocataire médecin… Pour un peu, on se croirait presque dans un Sherlock Holmes… Enfin, pas tout à fait…
Sylvain Ferret est un jeune auteur qui avec ce scénario familial – Alexie Durand est bien de sa famille – trouve une histoire à la hauteur de son jeune talent. Le dessin est très bon et la narration graphique juste et efficace. On s’y croirait bien dans ce Paris de 1858. On sent à travers les dessins les odeurs, on entend les bruits, on ressent la chaleur, l’humidité, les transpirations, les mouvements… Du coup on vit cette enquête par l’intérieur sans tomber dans des discours inutiles et qui ralentissent trop souvent les bédés policières… D’ailleurs est-ce bien une bande dessinée policière ?
Bon, certes, il y a bien la recherche d’une jeune femme, couturière et sœur de ce garçon bien sympathique qui est venu embaucher Stanislas avec ses quelques pièces… D’ailleurs, très vite, on va s’apercevoir que ce n’est pas une mais trois jeunes femmes qui ont disparu… Mais cette histoire n’est peut-être pas que du polar… Allez savoir !
Alors, oui, chez ces deux auteurs, jeunes auteurs en bande dessinée, il y a un peu de Conan Doyle, mais aussi un peu de Mary Shelley et leur album porte une petite dose de Jack l’éventreur avec une ambiance digne des bas quartier de Londres même si on est bien à Paris… Enfin, on peut aussi évoquer les enquêtes d’Harry Dickson par la petite pincée de fantastique qui traine ici ou là…
Les arcanes du Midi-Minuit est indiscutablement une bonne série policière et fantastique de bandes dessinées. Les auteurs, Jean-Charles Gaudin pour le scénario et Cyril Trichet pour le dessin, maitrisent parfaitement leur ouvrage et font preuve de compétences certaines pour doser tous les éléments de cette série. L’intrigue policière est forte, complexe, solide et cohérente. L’aspect fantastique est bien présent mais n’étouffe pas l’aspect policier. Enfin, les personnages sont crédibles, humains, attachants et on a envie de les suivre dans les enquêtes et dans la vie tout simplement…
Pour ceux qui ne connaissent pas encore la série, précisons qu’en gros chaque album raconte une enquête même s’il y a bien quelques éléments qui interfèrent d’un album à l’autre… Jim Mc Kalan est un agent secret et renommé du royaume, peut-être même le meilleur agent spécial du roi… Sa cousine, Jenna, est horlogère et la bijouterie est le « Midi-Minuit ». Elle a pris l’habitude de donner un coup de main à son cousin chaque fois que cela était possible. Mais bizarrement, au moins dans les premiers albums, on ne voit jamais Jim et Jenna en même temps…
Alors, bien sûr, je ne vais pas vous raconter tout cela en détail mais seulement vous dire que du côté de York City il se passe quand même des évènements quelque peu atypiques… C’est Cyril Trichet, le dessinateur, que j’ai eu le plaisir de rencontrer lors du festival de la bande dessinée d’Angoulême et c’était à propos du tome 14… Oui, la série a commencé en 2002 et cela ne nous réjouit pas tant que cela…
Alors, bien sûr, plus la série avance et plus on en apprend sur Jim et Jenna, plus les choses deviennent complexes, plus le dessin est délicat pour Cyril Trichet qui doit aller même jusqu’à… enfin, je ne vais pas tout vous dire et vous n’avez finalement que 14 albums à lire pour me rejoindre dans l’histoire…
Durant le festival international de la bande dessinée d’Angoulême, c’est avec beaucoup de plaisir que j’ai rencontré Cyril Trichet, qu’il m’a parlé longuement de tous les éléments de cette série et qu’il m’a même dessiné une Jenna sur mon livre d’or… Que du bonheur ! Par contre, je n’ai pas réussi à intéresser un étudiant à cette série…
Je ne connaissais pas personnellement Anthony Pastor. Mais, je lisais certains de ses travaux avec plaisir et même passion comme Le sentiers des reines et La vallée du diable. Quand j’ai lu son dernier ouvrage, No war, j’ai ressenti le besoin de le rencontrer. Angoulême et son festival international de la bande dessinée m’en a donné l’occasion et c’est ainsi que dès le jeudi après midi, sur le stand Casterman, je pouvais rencontrer Anthony en compagnie de Bazir, étudiant, à qui je n’ai pas pu donner l’initiative de l’interview… Pas encore assez sûr de lui, il est resté dans mon ombre protectrice et s’est juste un peu lâché à la fin en parlant avec Anthony de techniques graphiques, sa passion…
No war est un livre à la fois très différent et très proche des autres… En effet, No war est d’une certaine façon une forme de prolongement du précédent, La vallée du diable. On est sur une île, c’est un premier point commun, mais ce n’est pas tout. Cette île, l’état du Vukland, bien qu’imaginaire et située dans l’Atlantique nord – une sorte d’Islande revue et corrigée – ressemble un peu à la Nouvelle Calédonie… comme le peuple Kivik n’est pas sans rappeler le peuple Kanak ! Enfin, les femmes sont bien au cœur de la problématique car il s’agit bien de savoir qui on est, d’où on vient… Les femmes transmettent l’appartenance à un peuple comme le comprend bien Run, coincé entre un peuple par sa mère et un autre par son père… Il ne sera jamais un Kivik comme sa mère…
Mais No war est aussi une histoire politique qui dit beaucoup sur nos démocraties, sur l’honnêteté en politique, sur les manipulations, sur le peuple, sur les élections… Bien sûr, ce tome 1 a été écrit et dessiné bien avant la crise dite des gilets jaunes mais on sent bien que l’auteur pressentait une crise de nos systèmes… une crise en profondeur !
Après, nous avons parlé graphisme bien sûr car Anthony Pastor a choisi une narration graphique différente de celle du Sentier des reins, tout simplement parce qu’il fallait qu’il trouve le « ton juste » pour cette histoire et, à mon avis, il l’a bien trouvé !
Fièrement accrédités et pleins d’entrain, nous avons visité la salle de presse. L’admiration que j’ai pour cette pièce s’est sans doute entendue puisque je prononçais des onomatopées telles que « Ooh » « Ahh » durant quelques minutes après être entrée. Le principe des meubles en carton est tout bonnement F.A.N.T.A.S.T.I.Q.U.E (bien qu’il manque quelques éléments pour que le confort soit optimal).
Au cours de l’exposition de Manara, les visiteurs ont été accompagnés par Milo Manara lui-même qui découvrait en même temps qu’eux l’exposition. Le petit clin d’œil aux dessins de son portfolio de jeunesse lorsqu’il cherchait à être édité a beaucoup plu.
Du côté des étudiants, tout le monde s’est rendu à des expositions diverses et variées. Les expositions de Bernadette Després, Taiyo Matsumoto, Nihei, Batman et ses 80 ans ont ainsi pu dévoiler leurs charmes auprès du groupe d’étudiants-reporters que nous sommes.
A parler des expositions j’en ai oublié un élément absolument important : un des étudiants a réalisé la première interview de la semaine ! Que dis-je ? Une étudiante portant le nom de … (roulement de tambour) Estelle !
2eme jour, le manque de réseau dans notre quartier général commence déjà à ce faire sentir. Nous avons dû nous rendre au cœur d’Angoulême pour avoir notre dose de connexion et pouvoir vous partager nos péripéties du premier jour.
C’est donc par un temps grisâtre et une pluie glacée que nous sommes arrivés à destination. Michel était déçu, il était venu en T-shirt dans l’optique de bronzer un peu.
Nous sommes ensuite rentrés au QG pour préparer la suite des opérations après un goûter bien mérité.
Je me dis chaque année que c’est une véritable chance que de pouvoir rencontrer ces auteurs de bandes dessinées lors du festival international de la bande dessinée d’Angoulême. Je sais bien que certains rechignent un peu à ces rencontres avec la presse. On perd du temps, les questions ne sont pas toujours pertinentes, certains journalistes ont « oublié » de lire les bandes dessinées, les « petits » auteurs ne bénéficient pas toujours des mêmes égards que les très grands… Bref, je peux concevoir que tout n’est pas rose…
Pour autant, ces rencontres sont pour moi très importantes. On peut prendre le temps de discuter, d’échanger, de mieux comprendre la création des uns et des autres, percevoir des émotions que l’on n’envisageait pas, découvrir des motivations… C’est ainsi que l’on construit des émissions qui permettront aux auditeurs de découvrir des auteurs, d’ouvrir des albums, de lire des bandes dessinées… c’est aussi ainsi que je conçois le rôle de médiation entre le créateur et le public…
Il est important, dans le choix des auteurs que l’on demande à rencontrer de peser tout et c’est très complexe. Il y a 1500 auteurs présents à Angoulême (chiffres 2019) et on avait planifié cette année 50 rencontres. Rien que cela fait réfléchir ! Un peu plus de 3% ! Autant dire rien ou presque rien ! Si on cherchait à ne rencontrer que des « grands » auteurs, on ne pourrait même pas découvrir un petit jeune…
D’ailleurs pourquoi se limiter à une cinquantaine ? En fait, tout simplement parce que nous étions une équipe de 6 et que sur trois journées d’interviews – il faut laisser du temps pour les expositions et rencontres officielles – cela faisait en gros 6 interviews par jour (souvent nous faisions les rencontres à 2). Et c’est déjà beaucoup ! Une interview c’est, au minimum, un album à lire, une trentaine de minutes de rencontre, une heure de montage… Et je ne compte pas les déplacements dans la ville d’Angoulême car ici le festival est sur la ville entière ou presque et on passe son temps à courir, marcher, monter, descendre… et même parfois attendre car les horaires sont parfois un peu bouleversés…
En plus, organisant un reportage avec mes étudiants, je suis obligé d’intégrer mes goûts mais aussi ceux des cinq qui étaient avec moi. Or, de toute évidence, en matière de bédé, les goûts sont très variés et c’est d’ailleurs très bien ainsi ! Mais nos cinquante auteurs choisis reflétaient cette différence… Il y avait des auteurs issus des blogs, des auteurs de mangas, des auteurs hyper classiques et d’autres beaucoup plus atypiques, des auteurs de plusieurs pays et même des interviews en anglais…
Il y eut aussi les déceptions avec quelques impossibilités de rencontre : auteur ne venant finalement pas, auteur trop demandé, auteur préférant ne pas venir devant la presse… C’est ainsi qu’il fallut se passer de Philippe Ogaki, Milo Manara (heureusement rencontré durant l’exposition), Didier Tarquin, Patrick Sobral, Fab Caro, Benjamin Lacombe… D’autres rencontres se décidèrent au dernier moment, sur place, à chaud… comme avec Tony Valente ou Davy Mourier… Enfin, il demeurera certaines frustrations qui pousseront à revenir l’année prochaine…
Notre épopée à Angoulême démarre ce lundi matin sur le parking de l’IUT. Après l’arrivée des quelques retardataires, une impression d’accréditation de dernière minute, des derniers « au revoir » et un passage express chez Michel pour récupérer des provisions de BD et de nourriture, le voyage peut enfin commencer !
Nous allons donc pouvoir aussi travailler en toute sérénité, déconnectés de la turbulence des distractions de l’Internet mondial. Il faut aussi mentionner le fait que nous sommes un groupe très soudé (et pas seulement à cause du froid), dont les membres n’ont aucun secret les uns pour les autres (mais là les portes vitrées de salle de bain et l’absence d’isolation sonore y sont peut-être pour quelque chose).
A demain pour de nouvelles aventures !